Er Netflixs «One Hundred Years of Solitude» verdt å se?

Sett på som et av verdenslitteraturens største verk, Cem Anos de Solidão (One Hundred Years of Solitude i originalen og Hundre års ensomhet i engelsk versjon), av forfatteren Gabriel García Márquez, fikk en skjermversjon etter tiår med motstand mot audiovisuelle tilpasninger. Med autorisasjon fra sønnene hans, Rodrigo og Gonzalo García Barcha, Netflix utforsker denne historien i en todelt begrenset serie.

LEGGE MERKE TIL: oppmerksomhet, inneholder denne teksten SPOILERS fra første del av Cem Anos de Solidão. Det anbefales at du ser den før du fortsetter å lese.

Synopsis

Som handlingens premiss, etter å ha giftet seg mot foreldrenes ønsker, søskenbarna Jose Arcadio Buendia e Ursula Iguaran de forlater landsbyen der de bor for å legge ut på en reise på jakt etter et nytt hjem. Akkompagnert av venner og eventyrere ankommer paret bredden av en elv av forhistoriske steiner, hvor de fant en utopisk by som de kaller Macondo. Flere generasjoner av slekten til God dag vil markere fremtiden til denne mytiske byen, plaget av galskap, umulige kjærligheter, en blodig og absurd krig, og frykten for at en forferdelig forbannelse uunngåelig vil dømme dem til hundre års ensomhet.

Bok vs. serie: hva er tilpasning og hva er original skapelse

Netflix-tilpasningen av boken, laget av Jose Rivera e Natalia Santa og regissert av Alex García López e Laura Mora Ortega, er en ambisiøs oversettelse av mesterverket av Gabriel García Márquez, som klarer å opprettholde bokens essens og kompleksitet, men også foreslår å innføre nødvendige justeringer av det audiovisuelle formatet. Selv om serien ikke er redd for å omfavne Márquez sin symbolikk og poetiske prosa, står den overfor utfordringen med å transformere en i hovedsak introspektiv og tett roman til en dynamisk visuell fortelling som holder betrakterens oppmerksomhet.

I boken er narrativ flyt preget av skriving uten konvensjonelle dialoger, der den allvitende fortelleren guider leserne gjennom generasjonene til Buendía-familien i den fiktive byen Macondo. Denne strukturen oversetter utfordrende på skjermen, og serien bruker mer forseggjort dialog enn i originalverket, for å fremme handlingen og gi større dybde til karakterene. Selv om mange av disse dialogene er hentet direkte fra teksten, er det øyeblikk da bearbeidelsen beveger seg litt bort fra subtiliteten i prosaen, og skaper en følelse av større bokstavlighet, som til tider står i kontrast til bokas mer flytende rytme.

Når det gjelder visuelle aspekter, treffer serien spikeren på hodet for å fange den surrealistiske og poetiske ånden i romanen. Bilder som blodet som snirkler seg gjennom byen eller den kontinuerlige bevegelsen gjennom Buendía-familiens hjem er slående representasjoner av verkets magiske elementer, noe som lett kan virke overdrevet hvis det ikke er godt utført. Bokens poetiske intensitet, som ofte opprettholdes av dens evne til å gi rom for tolkning, er imidlertid mer eksplisitt på skjermen, og kan sees på som noe mer bokstavelig eller "tygget opp", for å si det sånn. 

Når det gjelder narrativ, velger produksjonen, som skildrer halvparten av boken i de åtte første episodene, å sette fart på noen passasjer, men prøver likevel å opprettholde historiens kontemplative treghet – en faktor som faktisk kan være en kilde til ubehag for seere som foretrekker kortere og/eller mer dynamiske episoder. Men for de som har lest boka kan det hende at valget av akselererte passasjer ikke har vært bra. For eksempel møtet i oberst Aureliano Buendia (Claudio Cataño) med farens syn, som hadde større tetthet i originalteksten.

Karakterer og forestillinger

Atmosfæren skapt av rollebesetningen er så oppslukende at du til tider føler at du blir en av Buendías og ender opp med å absorbere alle følelsene som utforskes i dette universet. Skuespillerinnen Marleyda Soto, i rollen som Ursula Iguaran, leverer en ytelse preget av objektivitet og nådeløs seighet, mens Claudio Catano, i huden på Aurelian voksen, utforsker kvalen til en mann fortært av forutanelser og skjebnesvangre ønsker. 

Allerede Nicole Montenegro e Laura Grueso, som spiller den unge og voksne versjonen av Cardigan, klarer de å ha en dominans uten sidestykke på skjermene. Blant noen øyeblikk er det verdt å fremheve scenen der den unge Rebeca ankommer Buendías dør med en pose bein, og senere når karakteren blir en dristig og ambisiøs kvinne. Det er også verdt å fremheve utviklingen av Diego Vasquez. Hans besettelse av oppfinnelser og alkymi erstatter hans bekymring for familien, og fører ham til økende isolasjon.

Tekniske aspekter

Den fiktive byen Macondo, satt i Colombia, i Cem Anos de Solidão, er settingen der Buendía-familiens skjebner flettes sammen, og dens levende og intime estetikk setter tonen for serien. Med sine livlige farger og sterke tilknytning til naturen blir Macondo mer enn bare en scene: Den er en refleksjon av karakterenes egne sjeler. 

Faktisk fungerer det omhyggelig utformede Buendía-familiens hjem som en representasjon av det fysiske og metaforiske hjertet av fortellingen. Det er et sted for vekst og transformasjon, som symboliserer utviklingen av både familien og byen. Når verdens problemer begynner å invadere Macondo, blir skjønnheten i stedet enda mer slående, og forsterker den følelsesmessige spenningen når karakterene står overfor dyptgripende endringer.

Fortsatt på det visuelle aspektet, den imponerende fotograferingen av Paulo Perez og Maria Sarasvati klarer å omsette fantasi til fantastiske og poetiske bilder. Utvidelsen av Macondo til skjermen og generasjonene til Buendías fanges med nøye oppmerksomhet på detaljer, mens omgivelsene forvandles, og det samme gjør karakterene selv. 

Nå er produksjonen av Barbara Enriquez e Eugenio Caballero får frem elementer av magisk realisme perfekt, for eksempel en ung kvinne som blør i et elvebad eller spøkelset til en død mann som insisterer på å hjemsøke de levende. Serien motstår rushing, og lar hver scene utfolde seg i et kontemplativt tempo, enten det er i dialogen mellom karakterene eller i de små detaljene i hverdagen, som for eksempel Úrsulas arbeid på kjøkkenet, som blir en refleksjon av familie- og sosiale spenninger.

Til slutt er det verdt å fremheve overgangen mellom den yngre og voksne versjonen av karakterene. Cem Anos de Solidão gjør dette med stor subtilitet, og to av de mest slående endringene er i karakterene José e Ursula. Forestillingene til Marco Gonzalez e Diego Vasquez som José og av Susana Morales e Marleyda Soto som Ursula, henholdsvis bringe en kontinuitet som forbinder generasjoner, og gir handlingen en følelsesmessig flyt. Det er interessant å merke seg at mens Úrsula får mer empati og dybde gjennom handlingen, forvandler José seg og går fra en ung drømmer til en mann som er besatt av sine oppfinnelser.

Konklusjon

Bearbeidelsen av det litterære verket Cem Anos de Solidão for streaming klarer å fange essensen av ånden av magisk realisme som gjennomsyrer Gabriel García Márquez sin historie. På en subtil måte introduserer regissørene slående øyeblikk uten at narrativet virker tvunget eller overdrevet, og verdsetter naturlighet og en upretensiøs tilnærming når de arbeider med surrealismen som er tilstede i originalteksten. Så svar på spørsmålet: ja, serien er absolutt verdt å sjekke ut!

Denne egenskapen ble utvidet til de mer delikate og tunge temaene som serien skildrer, som overgrep og andre former for vold. Produksjonen klarer å sette betrakteren i en ubehagelig posisjon slik at de konfronterer disse problemstillingene, i motsetning til boken som, fordi den har en fjernere fortelling, ikke tilbyr denne plassen like mye. 

Filmet i Colombia, med for det meste colombiansk rollebesetning, tar serien, utgitt i 2024, publikum med på en reise som overskrider tid og minne, og gjenspeiler historiens sykliske natur og fortidens uunngåelige feil som insisterer på å hjemsøke byen. Mer enn en enkel tilpasning, representerer produksjonen en delikat hyllest til arven etter Gabriel García Márquez, og klarer å gjenskape ikke bare historien, men også essensen som kjennetegner det originale plottet.

hvor du skal se

Den første delen av Cem Anos de Solidão, som har åtte episoder, er tilgjengelig på Netflix. Den andre delen skal etter planen slippes senere i år, også den med åtte episoder.

Intervallet mellom delene av serien kan være en mulighet for seere som ikke er kjent med boken til å gå dypere inn i Márquez sitt arbeid og identifisere nyansene og forskjellene mellom litteratur og streaming-atiseringen. 

Se videoen 

Se også 

SOURCE

Netflix

Anmeldt av Tiago Rodrigues på 10