29 LGBTQIAP+ dokumentarer å se denne Pride-måneden

I juni fremhever ulike feiringer rundt om i verden kampen, motstanden og prestasjonene til fellesskapet LHBTQIAP+ (Lesbisk, Gay, Bifil, Transgender, Queer, Intersex, Aseksuell, Panseksuell og andre ikke-konforme kjønnsidentiteter og seksuelle orienteringer). I denne sammenhengen LGBTQIAP+ dokumentarer har spilt en nøkkelrolle i å skildre skeive menneskers erfaringer, historier og opplevelser. Gjennom kraftige og inspirerende audiovisuelle produksjoner bidrar disse dokumentarene til å øke synlighet, forståelse og respekt for mangfoldet og banene til LGBTQIAP+-samfunnet.

Opprinnelsen til LGBTQIAP+ pride-måneden

Juni måned er internasjonalt anerkjent som LHBTQIAP+ Pride-måned, en anledning som samler en rekke arrangementer, demonstrasjoner og feiringer rundt om i verden. Opprinnelsen til denne feiringen går tilbake til begynnelsen av 28. juni 1969, da stamgjester i baren Stonewall Inn, i New York, motsto et voldelig politiraid og utløste en rekke protester og demonstrasjoner over flere dager. Denne episoden ble kjent som steinmursopprør.

Stonewall-opprøret var en milepæl i kampen for LHBTQIAP+-rettigheter, og ble et symbol på motstand og mobilisering. Siden den gang har juni måned blitt valgt for å feire LGBTQIAP+ stolthet og huske viktigheten av mangfold, likhet og respekt.

LGBTQIAP+ dokumentarer gjenspeiler kampen, rettighetene og hengivenhetene til skeive mennesker

Os LGBTQIAP+ dokumentarer er kraftige verktøy som forsterker stemmene og opplevelsene til det skeive samfunnet. Disse filmproduksjonene utforsker problemstillinger knyttet til kjønnsidentitet, seksuell legning, kamp for rettigheter, diskriminering, familieaksept og mange andre relevante temaer. Ved å skildre ekte historier, personlige opplevelser og selvoppdagelsesreiser gir disse dokumentarene en unik mulighet for utdanning, bevissthet og empati.

Disse filmatiske verkene dokumenterer ikke bare kampene og utfordringene det skeive samfunnet står overfor, men fremhever også deres prestasjoner, deres triumfer og deres bidrag til samfunnet for øvrig. Ved å vise mangfoldet og kompleksiteten til skeive liv, fremmer LGBTQIAP+-dokumentarer forståelse og bidrar til å dekonstruere stereotypier og fordommer.

Med fengslende fortellinger, gripende intervjuer og virkningsfulle bilder, gir LGBTQIAP+ dokumentarer en plattform for skeive mennesker å bli hørt, sett og forstått. Disse produksjonene stimulerer til viktige diskusjoner, utfordrer sosiale normer og fremmer et mer inkluderende og innbydende samfunn for alle.

Ved å nominere og se LGBTQIAP+ dokumentarer, bidrar vi til større synlighet og anerkjennelse av det skeive samfunnet, i tillegg til å hedre deres historier, deres kamper og deres hengivenheter. Det er en mulighet til å feire menneskelig mangfold og øke bevisstheten om problemene som LGBTQIAP+-samfunnet står overfor, samtidig som de henter inspirasjon fra erfaringene og prestasjonene som deles gjennom disse filmverkene.

Beste dokumentarer LGBTQIAP+

Vi har laget en omfattende liste over LGBTQIAP+ dokumentarer slik at du kan høre de ekte og inspirerende historiene til skeive mennesker gjennom årene. I dette utvalget ser vi etter titler som er tilgjengelige på strømmeplattformer i Brasil. Sjekk ut titlene nå (i alfabetisk rekkefølge etter tittel):

The Death and Life of Marsha P. Johnson (2017)

Marsha P. Johnsons død og liv (The Death and Life of Marsha P. Johnson) er en dokumentar regissert av David France som etterforsker det mystiske dødsfallet til transseksuelle aktivisten Marsha P. Johnson, en av de viktigste figurene i queer-bevegelsen og LHBTQ+-rettigheter. Filmen tar for seg Marshas liv og hennes nøkkelrolle under steinmursopprør i 1969, samt hans deltakelse i grunnleggelsen av organisasjonen Street Transvestite Action Revolutionaries (STAR). Gjennom intervjuer med venner, aktivister og de som er nær Marsha, undersøker dokumentaren hennes arv og reiser spørsmål om volden som LGBTQIAP+-samfunnet møter.

Dokumentaren fikk kritikerros og ble nominert til flere priser. Filmen ble nominert til Grand Jury Prize Sundance Festival i 2017 og vant Dokumentarprisen Publikumsfest. Marsha P. Johnsons historie er en kraftig queer fortelling som fremhever hennes betydning som en pionerfigur innen LHBTQIAP+-aktivisme.

Marsha P. Johnsons død og liv er tilgjengelig for streaming på Netflix.

Behind the Shelf (2019)

Dokumentar regissert av Rachel Mason, bak hylla (Sirkus av bøker) dykker ned i historien til den homofile pornografiske videobutikken og bokhandelen kalt Sirkus av bøker, som ligger i Los Angeles. Filmen er et intimt portrett av Karen og Barry Mason – paret som drev butikken i flere tiår, og foreldre til dokumentarregissøren – og utforsker sammenhengen mellom seksualitet, pornografi og det skeive samfunnet. Gjennom hele dokumentaren intervjues butikkansatte — som drag queen alaska thunderfuck, vinner av andre sesong av RuPaul er Drag Race All Stars –, faste kunder og personligheter fra den pornografiske industrien, som avslører viktigheten av rommet for LGBTQIAP+-samfunnet og dets rolle i kampen for deres rettigheter.

Rost av kritikere, dokumentaren vant publikumsprisen på Tribeca filmfestival i 2019 og ble nominert til prisen Glaad for beste dokumentar. Gjennom historien til Mason-familien og deres forhold til det skeive samfunnet, tar filmen opp temaer som aksept, representasjon og seksualitet, og fremhever relevansen til Circus of Books i historien til LGBTQIAP+-bevegelsen.

bak hylla er tilgjengelig for streaming på Netflix.

Bixa Travesty (2019)

Bixa transvestitt, regissert av Claudia Priscilla og Kiko Goifman, er en brasiliansk dokumentar som skildrer livet og den kunstneriske karrieren til rapperen, sangeren og utøveren Linn da Quebrada — som fikk fremtreden år senere, da han deltok i Storebror Brasil 2022, realityshow på Rede Globo. Filmen tar opp spørsmål om kjønnsidentitet, seksualitet og motstand, og fremhever Linns bane som en ikonisk og provoserende figur i den brasilianske musikkscenen.

Filmen vant Teddy Award for beste dokumentar i Berlin internasjonale filmfestival i 2018, i tillegg til andre priser på ulike filmfestivaler rundt om i verden. Dokumentaren presenterer reisen til Linn da Quebrada, en svart og transseksuell kvinne, og hennes kamp for å bryte stereotypier og møte transfobien og homofobien i det brasilianske samfunnet. Med en dristig og provoserende tilnærming, Bixa transvestitt utfordrer kjønnsnormer og avslører Linns styrke og talent som skeiv artist.

Bixa transvestitt er tilgjengelig for streaming på Globoplay.

Letter Beyond the Walls (2019)

Regissert av André Canto, Brev bortenfor veggene er en dokumentar om HIV/AIDS-epidemien i Brasil. Filmen presenterer et historisk og moderne syn på sykdommen, og utforsker dens utvikling gjennom årene og kampen for forebygging, behandling og bevissthet.

Filmen har deltagelse av anerkjente eksperter, inkludert legen Drauzio Varella, som gir innsikt i den nåværende situasjonen for epidemien i landet. I tillegg fremhever dokumentaren personlige historier om individer som lever med hiv/aids, deres erfaringer, utfordringer og prestasjoner. Betinho, Cazuza og andre personligheter tas også opp i filmen, og fremhever deres bidrag til bevissthet og til å bryte stigmaet rundt sykdommen.

Brev bortenfor veggene er tilgjengelig for streaming på Netflix.

Divine Divas (2016)

Regissert av Leandra Leal, Guddommelige Divaer er en dokumentar som redder historien til de første transvestittkunstnerne i Brasil. Filmen forteller banen til ikoner som Rogéria, Jane di Castro og Divina Valéria, som skapte historie på scenene til Rival Theatre i Rio de Janeiro på 1960- og 1970-tallet. Divinas Divas tar ikke bare for seg den kunstneriske karrieren til disse. kvinner, men også deres personlige utfordringer, kamp for aksept og hindringene i et konservativt samfunn.

Guddommelige Divaer mottatt bred kritikerros og flere priser. Dokumentaren vant publikumsprisen på Rio-festivalen i 2016 og mottok spesialjuryprisen på filmfestivalen i Cartagena. Gjennom gripende intervjuer og uforglemmelige forestillinger avslører filmen styrken og motstandskraften til disse banebrytende transkjønnede artistene, i tillegg til å fremstille viktigheten av teater som et rom for uttrykk og motstand for det skeive samfunnet.

Guddommelige Divaer er tilgjengelig for streaming på Netflix.

Dzi Croquettes (2009)

Denne brasilianske dokumentaren tar for seg historien til teatergruppen Dzi kroketter, sammensatt av homofile artister og drag queens på 1970-tallet. Filmen, regissert av Raphael Alvarez og Tatiana Issa, utforsker denne gruppens innvirkning og innflytelse på den brasilianske kulturscenen under militærregimet, så vel som dens relevans for det skeive. fellesskap og samfunn kjempe for ytringsfrihet.

Dzi kroketter mottatt flere priser og anerkjennelser, inkludert Grande Prêmio do Cinema Brasileiro for beste dokumentar i 2010. Dokumentaren inneholder intervjuer med de gjenlevende medlemmene av gruppen, samt arkivopptak og ikoniske forestillinger. Ved å minne om historien til Dzi Croquettes fremhever filmen hans kunstneriske frekkhet, hans politiske motstand og hans bidrag til å styrke den skeive bevegelsen i Brasil.

Dzi kroketter er tilgjengelig for streaming kl Globo kanaler.

lik (2020)

Denne dokumentarserien på fire episoder går inn i historien til LGBTQIAP+-bevegelsen i USA, fra 1950-tallet til 2000-tallet. Hver episode tar for seg et spesifikt tiår og fremhever kampene og prestasjonene til den skeive bevegelsen over tid. Lik bruker en kombinasjon av arkivmateriale, samtidsintervjuer og dramatiseringer for å gjenfortelle historiske hendelser og fremheve personlighetene og viktige skikkelsene som sto i spissen for kampen for LHBTQ+-rettigheter.

Serien skildrer avgjørende øyeblikk i historien, som Stonewall-opptøyene i 1969, som markerte begynnelsen på en mer aktiv bevegelse for like rettigheter. Serien dekker også kampanjen mot diskriminering i arbeidslivet, AIDS-epidemien og kampen for likestilt ekteskap. Viktige karakterer som Marsha P. Johnson, Sylvia Rivera, Bayard Rustin og Christine Jorgensen, blant andre skeive aktivister og ledere, trekkes frem i serien.

Lik mottatt kritikerroste for sin fengslende fortelling og sin evne til å skildre de historiske hendelsene i LGBTQIAP+-bevegelsen. Ved å fremheve skeive historier og personligheter, tilbyr serien et omfattende og pedagogisk perspektiv på kampen for LHBTQ+-rettigheter i USA.

Lik er tilgjengelig for streaming på HBO Maks.

Fly – No Place to Call Home (2021)

Fly – ikke noe sted å ringe hjem er en animert dokumentar regissert av Jonas Poher Rasmussen som fordyper den personlige historien til Amin Nawabi, en afghansk flyktning som søker asyl i Europa. Filmen er basert på en sann historie og inneholder en blanding av nøye utformet animasjon og førstepersonsfortelling for å fortelle Amins reise og vanskelighetene han møtte i livet.

flykte tar opp skeive temaer ved å avsløre Amins dobbeltliv, utforske hans identitet og seksualitet i en kompleks kulturell og politisk kontekst. Dokumentaren avslører utfordringene og risikoene som skeive individer står overfor i konservative samfunn, samt den pågående kampen for aksept og frihet. Fortellingen avslører presset og farene Amin møter når han prøver å finne trygghet og en autentisk identitet i et fiendtlig miljø.

Filmen fikk universell kritikerroste og ble belønnet på en rekke filmfestivaler rundt om i verden. I 2021, flykte vant juryprisen i kategorien beste dokumentar på Sundance Festival, samt kritikerprisen og publikumsprisen på Annecy filmfestival. Gjennom sin kreative og følelsesmessige tilnærming kaster Flee lys over queer-opplevelser innenfor konteksten av utfordringene flyktninger står overfor, og fremhever motstandskraften og motet til individer som sliter med å leve livene sine autentisk, selv midt i motgang.

Fly – ikke noe sted å ringe hjem kan leies på Google Play Filmer, Apple TV e Prime Video.

Gayby Baby (2015)

Regissert av Maya Newell, Gayby Baby er en australsk dokumentar som går inn i livene til fire barn med foreldre av samme kjønn. Filmen tilbyr et intimt og kjærlig blikk på disse barnas opplevelser når de navigerer i hverdagen og møter utfordringene og gledene ved å vokse opp i LHBTQIAP+-familier.

Dokumentaren utforsker skeive temaer ved å vise barns perspektiver og deres reiser for selvoppdagelse og aksept. Dokumentaren berører spørsmål om identitet, familie, vennskap og fordommer, da barna deler sine personlige erfaringer og reflekterer over hva det vil si å ha homofile foreldre. Filmen illustrerer mangfoldet av LHBTQIAP+-familier og fremhever viktigheten av kjærlighet, støtte og forståelse for å oppdra et barn.

Gayby Baby er tilgjengelig for streaming på Vimeo On Demand.

Howard - Sounds of Genius (2018)

Howard - Sounds of Genius er en dokumentar regissert av Don Hahn som gir en rørende hyllest til livet og arven etter Howard Ashmann, lyriker og dramatiker anerkjent for sitt arbeid i animasjonene til Disney, gjelder også Den lille havfrue e Skjønnheten og udyret. Filmen dykker ned i Ashmans liv, og fremhever hans kreative geni, hans lidenskap for musikk og hans revolusjonerende bidrag til transformasjonen av animasjon til film.

Dokumentaren ser inn i det personlige livet til Ashman, som var en homofil mann og som slet med AIDS i løpet av livet, og avslører hvordan hans seksualitet og kamp med sykdommen påvirket både kunsten hans og hans perspektiv på verden. Den fremhever Ashmans betydning for å skape ikoniske karakterer og minneverdige sanger som gir gjenklang den dag i dag, samtidig som den utforsker hans personlige erfaring som en queer artist som levde i en tid da homofili ofte ble stigmatisert og marginalisert.

Howard er en rørende hyllest til et eksepsjonelt queer-talent som etterlot en varig innvirkning på animasjonens og musikkens verdener.

Howard - Sounds of Genius er tilgjengelig for streaming på Disney +.

Indianara (2019)

Brasiliansk dokumentar regissert av Aude Chevalier-Beaumel og Marcelo Barbosa som skildrer livet og den utrettelige kampen til Indianara Siqueira, en transseksuell aktivist og leder i Brasil. Filmen fordyper Indianaras reise, og avslører hennes aktivisme for å forsvare LHBTQIAP+ rettigheter og hennes kamp for rettferdighet og likhet i et land preget av høye forekomster av vold og diskriminering av transpersoner.

Indianara tar for seg queer-temaet ved å fremheve kampene overfor transkjønnede miljøer i Brasil og motet til aktivisten i å lede og organisere motstandsbevegelser. Dokumentaren skildrer hans arbeid i støtteorganisasjoner, som Transrevolution Group, og viser hans engasjement i demonstrasjoner, okkupasjoner og direkte aksjoner på jakt etter betydelige sosiale endringer. I tillegg avslører filmen intimiteten til Indianaras liv, og utforsker hennes personlige relasjoner, hennes refleksjoner rundt kjønnsidentitet og vanskelighetene hun og andre transpersoner står overfor i brasiliansk kontekst.

Filmen fikk internasjonal anerkjennelse og vant flere priser på filmfestivaler. Blant prisene som er mottatt er Teddy Award for beste dokumentar i berlin festival og Folkets jurypris ved den Rio-festivalen.

Indianara er tilgjengelig for streaming på MUBI e Globoplay.

Laerte Yourself (2017)

Brasiliansk dokumentar regissert av Lygia Barbosa og Eliane Brum som fordyper seg i livet og arbeidet til Laerte Coutinho, en av de mest anerkjente tegneserieskaperne i Brasil. Filmen tar for seg Laertes reise mot hans kjønnsidentitet og hans kjønnsovergang, og utforsker hvordan kunsten hans gjenspeiler hans personlige opplevelser og hans søken etter autentisitet.

kom deg opp takler skeive temaer ved å tilby et intimt blikk på Laertes reise mot hennes kjønnsidentitet, og vise frem kampene og oppdagelsene hun har møtt gjennom årene. Dokumentaren undersøker Laertes mot til å stille spørsmål ved og utfordre sosiale normer, så vel som hans utforskning av flytende kjønn i hans kunstneriske kreasjoner. Filmen fremhever også Laertes betydning som en offentlig og innflytelsesrik skikkelse i diskusjonen om kjønn og mangfold.

Dokumentaren avslører ikke bare Laertes kreativitet, men også hans mot til å uttrykke seg og hans søken etter autentisitet og aksept i en verden som ofte er begrensende når det gjelder kjønnsidentitet. Filmen hyller mangfold og utfordrer konvensjoner, og oppmuntrer til aksept og forståelse for skeive opplevelser.

kom deg opp er tilgjengelig for streaming på Netflix.

Min venn Claudia (2009)

Brasiliansk dokumentar regissert av Dácio Pinheiro, Min venn Claudia som skildrer livet og arven til Claudia Wonder, en av Brasils mest ikoniske cross-dressing-artister. Filmen dykker ned i Claudias bane, fra barndommen til hennes oppgang som en innflytelsesrik skikkelse i landets drag- og LGBTQIAP+-scene.

Ved å utforske det skeive temaet, Min venn Claudia fremhever betydningen av kunst og performance som uttrykks- og motstandsformer. Claudia Wonder var en pioner i det brasilianske draguniverset, og utfordret kjønnsstereotypier og overtrådte sosiale normer. Dokumentaren avslører hennes søken etter frihet og autentisitet, samt vanskelighetene og diskrimineringen hun møtte gjennom hele karrieren.

I tillegg til Claudia Wonder, inneholder dokumentaren også attester fra venner, familie og andre dragartister som deler sine erfaringer og refleksjoner rundt Claudias innvirkning på LGBTQIAP+-samfunnet. Filmen fremhever betydningen av representasjon og synlighet for skeive mennesker, samt kunstens kraft som verktøy for å bryte ned sosiale barrierer.

Min venn Claudia er tilgjengelig på Vimeo.

Kroppen min er politisk (2017)

Regissert av Alice Riff, Kroppen min er politisk er en dokumentar som følger livene til fire LHBTQIAP+-aktivister i São Paulo, Brasil, og utforsker deres personlige erfaringer og kampene som samfunnet i landet står overfor. Filmen tar for seg det skeive temaet ved å fordype seg i spørsmål om kjønnsidentitet, seksualitet, sosial klasse og rase, og hvordan disse aspektene er sammenvevd i hovedpersonenes liv.

Dokumentaren følger sangeren og transseksuelle aktivisten Linn da Quebrada, som fikk historien sin fremstilt i dokumentaren Bixa transvestitt; Paula Beatriz, en lesbisk og militant svart kvinne; Giu Nonato, en transkvinne som jobber i det formelle arbeidsmarkedet; og Fernando Ribeiro, en homofil svart mann som er lærer. Hver av disse karakterene har sine unike perspektiver og møter spesifikke utfordringer knyttet til deres identitet og det sosiale miljøet de er satt inn i.

Kroppen min er politisk fremhever viktigheten av aktivisme og samfunnsorganisering i kampen for rettigheter og likhet for LHBTQ+-samfunnet, og tar opp spørsmål om usynlighet, vold, usikkert arbeid, mangel på tilgang til helse og bolig, blant andre utfordringer. Ved å utforske livene og kampene til disse aktivistene, avslører dokumentaren motstandskraften, styrken og besluttsomheten til LHBTQ+-personer til å kreve sin plass og kreve sosial endring.

Dokumentaren vant Young Jury Prize på It's All True International Documentary Festival i 2017, og fremhevet dens relevans og innvirkning på queer-spørsmål og aktivisme. Filmen ble også premiert på festivalmix brasil, mottar prisen for beste dokumentar, og konsoliderer dens betydning som et verk som skildrer virkeligheten og kampene til LGBTQIAP+-samfunnet i Brasil.

Kroppen min er politisk er tilgjengelig for streaming på Globoplay.

Mine familier (2019)

Mine familier (Alt i min familie) er en dokumentar regissert av Hao Wu som utforsker skeive temaer innenfor konteksten av kinesisk kultur og familiedynamikk. Filmen følger den personlige reisen til regissøren selv, Hao Wu, en homofil mann bosatt i USA, når han returnerer til Kina for å introdusere sin partner og adopterte barn for sin konservative familie.

Dokumentaren tar for seg kompleksiteten og utfordringene Hao Wu står overfor i forsøket på å forene sin seksuelle identitet med kulturelle og familiemessige forventninger. Den utforsker tradisjonelle sosiale normer i Kina, hvor homoseksualitet fortsatt er stigmatisert og ofte ansett som tabu. Mine familier tilbyr et intimt blikk på familiedynamikk og spenninger som oppstår når kulturelle tradisjoner kolliderer med queer identitet.

Filmen inneholder samtalene og interaksjonene mellom Hao Wu, hans familie og andre medlemmer av LGBTQIAP+-samfunnet i Kina. Den fremhever regissørens innsats for å utdanne familien om hans identitet og søke aksept, samtidig som den utforsker viktigheten av kjærlighet og forståelse i prosessen med familieforsoning.

Mine familier er tilgjengelig for streaming på Netflix.

Oriented (2015)

Denne dokumentaren regissert av Jake Witzenfeld forteller om livene til tre homofile palestinske venner i Tel Aviv, og utforsker kompleksiteten i deres identiteter og forhold midt i den politiske og sosiale konteksten i Midtøsten. Filmen tar for seg det skeive temaet ved å undersøke spenningene mellom deres palestinske identiteter og deres LHBTQIAP+ identiteter.

orientert dykker ned i livene til Khader, Fadi og Naeem mens de forsøker å balansere sin politiske aktivisme til forsvar for palestinske rettigheter med sine sære identiteter. Dokumentaren utforsker hennes erfaringer med å bekjempe fordommer og diskriminering, både i forhold til hennes seksualitet og hennes kulturelle og politiske kontekst.

Gjennom hele filmen debatterer hovedpersonene sin identitet, kjønnsuttrykk og samfunnets forventninger til dem. De deler sine erfaringer med kjærlighet, relasjoner og presset og utfordringene i et miljø der homofili fortsatt er stigmatisert og sett på som en krenkelse av sosiale normer.

orientert kan leies på Google Play Filmer.

Paris brenner (1990)

Denne ikoniske dokumentaren regissert av Jennie Livingston fanger kulturen ballroom i New York på 1980-tallet, hovedsakelig blant de svarte og latino LGBTQIAP+-miljøene. Filmen ble ikke bare et landemerke i dokumentarfilmens historie, men hadde også en betydelig innvirkning på den generelle kulturen og påvirket mange senere produksjoner, inkludert populære TV-serier som RuPaul's Drag Race e Pose.

Paris brenner avduke ballroom-scenen, der LGBTQIAP+-folk samlet seg for å konkurrere i kategorier som f.eks voguing (dansestilen som inspirerte sangen Vogue, av Madonna), mote- og danseforestillinger. Dokumentaren utforsker motivasjonen bak forestillingene, så vel som spørsmålene om identitet, rase, kjønn og sosial klasse deltakerne står overfor. Gjennom intervjuer og arkivopptak gir filmen et autentisk og intimt blikk inn i livene og drømmene til disse artistene.

RuPaul's Drag Race, et reality-dragkonkurranseshow som har skapt flere franchiser rundt om i verden, hyller arven fra Paris brenner, som inkorporerer elementer fra ballroomkultur og refererer til dokumentaren i flere episoder. Pose, en TV-serie som skildrer det svarte og latino LGBTQIAP+-samfunnet på 1980- og 1990-tallet, er sterkt inspirert av kulturen ballroom og tar opp temaer som ligner på de som er utforsket i dokumentaren.

Når det gjelder premier, Paris brenner mottok den store juryprisen på Sundance Film Festival i 1991, som anerkjenner dens kulturelle relevans og varige innvirkning. I tillegg har dokumentaren mottatt en rekke nominasjoner og priser på festivaler og priser rundt om i verden, og befester sin posisjon som et banebrytende verk innen filmhistorie og representasjon av LGBTQ+-samfunnet.

Paris brenner er den eneste dokumentaren på denne listen som ikke er i strømmekatalogen som er tilgjengelig i Brasil. Men på grunn av dens store historiske verdi, lar vi posten være her og indikerer en tekstet kopi (men med lav kvalitet) tilgjengelig på YouTube. Du kan også finne det i alternative spillere, som Stremio.

Peter Tatchell: From Hate to Love (2021)

Peter Tatchell: Fra hat til kjærlighet (Hater Peter Tatchell) er en dokumentar regissert av Christopher Amos som undersøker livet og aktivismen til Peter Tatchell, en kjent talsmann for LHBTQIAP+-rettigheter. Filmen tar for seg det skeive temaet ved å utforske Tatchells reise i hans kamp for menneskerettigheter og likestilling for LGBTQIAP+-samfunnet.

Dokumentaren presenterer historien om Peter Tatchell, fra hans tidlige dager som aktivist til i dag, og tar for seg hans mot til å møte homofobi og diskriminering i ulike politiske og sosiale sammenhenger. Filmen fremhever også kontroversene og utfordringene Tatchell har møtt gjennom sin karriere, i tillegg til å utforske kompleksiteten til queer aktivisme.

Filmen ble nominert til flere priser, inkludert Britisk dokumentarfilmfestival og Outfest Los Angeles LGBTQ-filmfestival, mottar anerkjennelse for sin gjennomtenkte og innsiktsfulle tilnærming til livet og arbeidet til Peter Tatchell. Dokumentaren gir et verdifullt perspektiv på historien til LHBTQ+-bevegelsen og fremhever viktigheten av individuell aktivisme i kampen for rettigheter og rettferdighet.

Peter Tatchell: Fra hat til kjærlighet er tilgjengelig for streaming på Netflix.

Pray Away (2021)

Pray Away (2021) er en dokumentar regissert av Kristine Stolakis som undersøker «gay healing»-bevegelsen i USA. Filmen tar opp det skeive temaet ved å undersøke erfaringene til mennesker som deltok i disse konverteringsprogrammene og som sliter med å komme seg løs fra dette skadelige miljøet.

Dokumentaren inneholder intervjuer med tidligere ledere av «homofil kur»-bevegelsen og folk som gikk gjennom disse programmene, og avslører den psykologiske og følelsesmessige skaden forårsaket av forsøk på å endre den seksuelle legningen eller kjønnsidentiteten til LHBTQIAP+-personer gjennom konverteringsterapier. Filmen utforsker også de etiske og moralske implikasjonene av disse programmene og reiser spørsmål om aksept og respekt for seksuelt mangfold.

Filmen mottok en Grand Jury Prize-nominasjon i kategorien U.S. Documentary på Sundance Festival 2021, og fremhever relevansen og kvaliteten til filmen i diskusjonen om konverteringsterapi og dens virkninger. Dokumentaren gir et kritisk perspektiv på et kontroversielt tema, og stimulerer til dialog om viktigheten av aksept og inkludering i samfunnet.

Be bort er tilgjengelig for streaming på Netflix.

Pride (2021)

dokumentarserien Stolthet er fortalt av skuespillerinnen Angelica Ross (Candy fra Pose) og skildrer kampen for LGBTQIAP+ borgerrettigheter i USA gjennom tiårene. Serien utforsker historien til LGBTQIAP+-bevegelsen i landet, og fremhever utfordringene, prestasjonene og heltene som formet kampen for likestilling.

Med en omfattende tilnærming, Stolthet fordyper seg i viktige historiske hendelser og bevegelser, som Stonewall-protestene i 1969, AIDS-epidemien på 1980-tallet, kampen for likestilling i ekteskapet og lovgivende fremskritt i LHBTQIAP+ rettigheter. Gjennom intervjuer, arkivopptak og aktivistberetninger fremhever serien stemmene og opplevelsene til fellesskapet, samt utfordringene for å oppnå like rettigheter.

Hans informative og innsiktsfulle tilnærming til historien til LGBTQIAP+-bevegelsen i USA har mottatt kritisk anerkjennelse og offentlig anerkjennelse, etter å ha blitt nominert til priser som GLAAD Media Awards. Serien gir et dyptgående og rørende blikk på kampen for LGBTQIAP+ borgerrettigheter og fremhever motstandskraften og den varige effekten til skeive aktivister over tid.

Stolthet er tilgjengelig for streaming på Stjerne+.

Åpenbaring (2020)

Åpenbaring (Formidling) er en dokumentar regissert av Sam Feder som undersøker transpersoners representasjon i media gjennom årene. Filmen tar for seg queer-temaet ved å utforske hvordan transpersoner har blitt fremstilt og stereotype i filmer og TV-serier, og analyserer konsekvensene av denne representasjonen for transsamfunnet.

Gjennom hele dokumentaren presenteres intervjuer med transpersoner, inkludert artister, aktivister og fagfolk i underholdningsindustrien, som deler sine erfaringer og perspektiver på transpersoners representasjon i media. De diskuterer måtene mediene har foreviget skadelige stereotypier og fortellinger på, som hyperseksualisering, skurkskap og usynliggjøring av transpersoner.

Innslaget undersøker kritisk ikoniske og populære filmer, og avslører hvordan visse representasjoner har påvirket offentlige oppfatninger av transpersoner og bidratt til diskriminering og fordommer. Dokumentaren fremhever også viktigheten av autentisk, mangfoldig og positiv medierepresentasjon for å bryte ned stereotypier og fremme inkludering og forståelse.

Dokumentaren fikk kritikerroste og vant en rekke priser og nominasjoner. ble nominert til Emmy for beste dokumentar- eller sakprosaspesial og Critics' Choice Documentary Award for beste dokumentar. Filmen mottok den spesielle juryprisen Sundance Film Festivalså vel som GLAAD Media Award for beste dokumentar, som anerkjenner dens betydning for å øke bevisstheten om transpersoners representasjon og fremme mer inkluderende og representative medier.

Åpenbaring er tilgjengelig for streaming på Netflix.

São Paulo i Hi-Fi (2013)

São Paulo i Hi-Fi (2013) er en dokumentar regissert av Lufe Steffen som skildrer São Paulos pulserende LGBTQIAP+-scene fra 1960- til 1980-tallet. skeive uttrykk.

Dokumentaren inneholder intervjuer med ikoniske personligheter fra São Paulo-scenen, inkludert artister, drag queens, DJ-er og gjengangere på disse historiske stedene. De deler sine erfaringer og erfaringer, og avslører nyansene og utfordringene det skeive miljøet sto overfor på den tiden.

Sao Paulo i Hi-Fi fremhever innflytelsen fra disse stedene som rom for velkomst, motstand og feiring, der LHBTQ+-personer var i stand til å uttrykke sin autentisitet og søke forbindelser med andre i samfunnet. Filmen tar også opp temaer som politiets undertrykkelse, kampen for seksuell frihet og søken etter rom for ytringsfrihet.

Dokumentaren ble premiert på festivalmix brasil Culture of Diversity i 2013, mottok prisen for beste dokumentar. Filmen ble berømmet for sin engasjerende fortelling, sin rike historiske kontekst og dens bidrag til å bevare minnet og historien til LGBTQIAP+-samfunnet i São Paulo.

Sao Paulo i Hi-Fi er tilgjengelig for streaming på klar tv+.

State of Pride (2019)

En dokumentar som utforsker opplevelsen og betydningen av LGBTQIAP+ Pride i forskjellige samfunn over hele USA, filmen følger reisen til flere skeive mennesker og deres erfaringer med Pride-bevegelsen, fra de fargerike paradene til utfordringene på veien til likestilling. Dokumentaren fremhever viktigheten av LGBTQIAP+ Pride som en måte å feire identitet og bekjempe diskriminering.

State of Pride inneholder intervjuer med aktivister, kjendiser og medlemmer av LGBTQIAP+-samfunnet, inkludert personligheter som Raymond Braun og Tyler Oakley. De deler sine personlige historier og refleksjoner om betydningen av Pride og dens innvirkning på kampen for LHBTQIAP+ rettigheter. Filmen tar også opp relevante problemstillinger, som viktigheten av inkludering og representativitet innenfor bevegelsen.

Dokumentaren fikk kritikerros for sin dyptfølte og emosjonelle tilnærming, og skildrer mangfoldet og motstandskraften til LGBTQIAP+-samfunnet. Ved å utforske historiene til virkelige mennesker, fremhever filmen viktigheten av å dele erfaringer og bygge et inkluderende og styrket fellesskap. Filmen gir et inspirerende blikk på LGBTQIAP+ Pride og dens rolle i kampen for likeverd og aksept.

State of Pride er en YouTube Originals-produksjon, og er tilgjengelig på selve plattformen. Se nedenfor:

Strike a Pose (2016)

Strike a Pose (2016) er en dokumentar som gjenbesøker danserne som akkompagnerte Madonna på den ikoniske turen "Blond ambisjon" i 1990 og undersøker hvilken innvirkning opplevelsen hadde på livene deres. Filmen tar for seg det skeive temaet ved å utforske dansernes personlige historier og hvordan de møtte spørsmål knyttet til identitet, seksualitet og berømmelse.

Dokumentaren inneholder intervjuer og arkivopptak, som avslører hvordan danserne fant styrke og fellesskap på turneen, som har blitt et landemerke for queer kultur. Dokumentaren tar opp spørsmål som mediepress, AIDS-stigma og betydningen av autentisitet i kunstnerisk og personlig liv.

Posere har blitt nominert til flere priser, inkludert Berlin internasjonale filmfestival og Tribeca filmfestival. Filmen mottok People's Jury Prize på Hot Docs International Documentary Festival, som anerkjenner deres evne til å engasjere publikum og dele kraftige historier om motstandskraft og autentisitet.

Posere er tilgjengelig for streaming på plattformen Se dokumentarer.

Transversals (2021)

tverrgående er en dokumentar fra 2021 regissert av Émerson Maranhão som samler historiene til fem transpersoner som bor i delstaten Ceará, Brasil. Filmen forteller historier om mot og besluttsomhet til å trives til tross for motgangene som disse menneskene møter. Hovedpersonene er Érikah, en lærer; Samilla, en embetsmann; Caio José, en ambulansepersonell; Kaio Lemos, en akademisk forsker og Mara, en journalist og mor til en tenåring. De kommer alle fra ulik bakgrunn, bakgrunn og sosiale klasser, men har det til felles at livene deres krysses av transseksualitet.

Dokumentaren ble nominert til beste film på São Paulo internasjonale filmfestival. Det er viktig å markere at filmen deltok, i 2019, i en utlysning for prosjekter for offentlige TV-er, i temakategorien LGBTQIAP+. Daværende president Jair Bolsonaro sensurerte imidlertid initiativet i en direktesending, den offentlige kunngjøringen ble suspendert og filmen, som ble godkjent for den siste fasen av konkurransen, måtte søke andre former for finansiering.

tverrgående er tilgjengelig for streaming på Netflix.

Trixie Mattel: Moving Parts (2019)

Trixie Mattel: Moving Parts er en dokumentar regissert av Nicholas Zeig-Owens som tilbyr et intimt innblikk i livet og karrieren til drag queen. Trixie mattel, vinner av tredje sesong av RuPaul er Drag Race All Stars. Filmen tar for seg queer-temaer ved å utforske den personlige og profesjonelle reisen til Brian Firkus – artisten som ble drag queen – fra hans småbyopprinnelse til å bli en av de mest anerkjente og elskede drag queensene i underholdningsindustrien.

Dokumentaren dykker bak kulissene i kunstnerens verden, og viser innsatsen, kreativiteten og dedikasjonen som kreves for å bygge en kunstnerisk persona som Trixie Mattel. Dokumentaren fremhever utviklingen til Brian Firkus, som i utgangspunktet møtte utfordringer og avvisning for sitt kjønnsuttrykk, helt til han fant stemmen sin og autentisiteten gjennom personligheten til Trixie Mattel.

I tillegg til å følge Trixie Mattels rutiner på konserter, fotoseanser og musikkinnspillinger, fordyper dokumentaren også de mest intime øyeblikkene i livet hennes, og utforsker relasjonene hennes, berømmelsespresset og de følelsesmessige opp- og nedturene hun møtte gjennom hele livet. . Dokumentaren inneholder intervjuer med Trixie Mattel, hennes familie og venner, og tilbyr et emosjonelt og inspirerende portrett av en queer artist som fant veien til suksess gjennom autentisitet og utholdenhet.

Trixie Mattel: Moving Parts er tilgjengelig for utleie på Apple TV.

Ufortalt: Caitlyn Jenner (2021)

Ufortalt: Caitlyn Jenner det er en episode av dokumentarserien Untold, fra Netflix, som dykker ned i livet og reisen til Caitlyn Jenner, en offentlig skikkelse kjent for sin karriere som OL-idrettsutøver, hennes familie og hennes kjønnsovergang. Dokumentaren tar på seg queer-temaer ved å utforske Caitlyn Jenners opplevelse som en transkjønnet kvinne og utfordringene og triumfene hun møtte da hun delte sin identitet med verden.

Dokumentaren tar også for seg Caitlyn Jenners forhold til Kardashian-familien. Caitlyn var gift med Kris Jenner, ekskone til Robert Kardashian og mor til kjente søstre Kim, Kourtney og Khloé Kardashian, og Kendall og Kylie Jenner - døtre til Caitlyn. Serien utforsker familiedynamikken og utfordringene som oppsto da Caitlyn kom ut som en transkjønnet kvinne.

Gjennom hele dokumentaren deler Caitlyn sine personlige erfaringer om hvordan overgangen har påvirket hennes familieforhold. Publikum er vitne til de vanskelige samtalene, reaksjonene og individuelle reisene til hvert medlem av Kardashian-Jenner-familien mens de takler Caitlyns overgang. Dokumentaren gir innsikt i forståelsen, støtten og utfordringene som står overfor alle involverte når de navigerer i denne transformasjonen og den nye familiedynamikken.

Ufortalt: Caitlyn Jenner er tilgjengelig for streaming på Netflix.

Synlig: Ute på TV (2020)

Synlig: Ute på TV er en dokumentarserie som utforsker historien og virkningen av LGBTQIAP+-representasjon på TV gjennom flere tiår. Inndelt i fem episoder undersøker serien hvordan TV-medier har spilt en nøkkelrolle i å endre holdninger og oppfatninger til det skeive miljøet.

Hver episode av serien fokuserer på ulike aspekter ved LGBTQIAP+-representasjon på TV, og berører temaer som stereotypier, sensur, transgendersynlighet og kraften til aktivisme gjennom underholdning. Dokumentaren inkluderer intervjuer med en rekke personligheter, som skuespillere, skuespillerinner, produsenter, manusforfattere og aktivister, som deler sine erfaringer og perspektiver på temaet.

Serien fremhever ikoniske og banebrytende skikkelser som brøt ned barrierer og bidro til å bane vei for større queer representasjon på TV. Hun utforsker landemerkeshow og øyeblikk i historien, for eksempel det første lesbiske kysset på et show, skeive karakterer som utfordret stereotypier, og viktige fortellinger som tok opp problemstillinger som er relevante for LGBTQIAP+-samfunnet.

Dokumentaren fikk kritikerroste og ble nominert til flere priser, inkludert Emmy Awards. Serien får ros for sin omfattende, informative og følelsesmessige tilnærming, som fremhever både seirene og utfordringene det skeive miljøet står overfor i TV-bransjen.

Synlig: Ute på TV er tilgjengelig for streaming på Apple TV +.

Velkommen til Tsjetsjenia (2020)

Velkommen til Tsjetsjenia er en grov og virkningsfull dokumentar som kaster lys over forfølgelsen og volden som LGBTQIAP+-samfunnet står overfor i Den tsjetsjenske republikk, en region i Russland. Regissert av David France følger filmen aktivister og menneskerettighetsforkjempere som risikerer livet for å redde og beskytte forfulgte og dødstruede skeive mennesker i landet.

Dokumentaren følger en gruppe aktivister som i hemmelighet opererer for å hjelpe ofre for forfølgelse i Tsjetsjenia, og gir husly, psykologisk støtte og dokumentasjon til de som er i fare. Filmen avslører også intensiteten av institusjonalisert homofobi og brutale voldshandlinger utført av tsjetsjenske myndigheter mot skeive mennesker, inkludert kidnapping, tortur og drap.

Dokumentaren fremhever de personlige historiene til overlevende som deler sine historier om redsel og motstandskraft, og viser motet til de som møter undertrykkelse og kjemper for rettferdighet og likhet. Filmen bruker innovative digitale anonymiseringsteknikker for å beskytte identiteten til respondentene, og understreker behovet for å bevare deres sikkerhet.

På grunn av dens betydning og virkning, Velkommen til Tsjetsjenia fikk kritikerros og ble nominert til og vunnet flere priser. Filmen ble nominert til prisen for beste dokumentar på Critics' Choice Documentary Awards og vant den spesielle juryprisen for internasjonal dokumentar på Sundance Film Festival, i tillegg til å bli nominert til flere andre prestisjetunge priser.

Velkommen til Tsjetsjenia er tilgjengelig for utleie på Prime Video og i Apple TV.

Se også

59 beste LGBTQIAP+-filmer å se denne Pride-måneden

Tekst korrekturlest av: Pedro Bomfim (10 / 06 / 23)