Sjekk ut de 25 beste indie-spillene du trenger å spille

Os uavhengige spill, også kjent som indie-spill, er de som er produsert av én person eller en gruppe utviklere og artister som ikke er knyttet til store spillstudioer. Og mange av dem har høy kvalitet, innovativt spill og fremfor alt rimelige priser for brukerne. For å gjøre det enklere for deg å sjekke ut noe av det beste, har vi laget en liste med 25 titler ganske kult.

Det beste av alt? De fleste av spillene på denne listen er tilgjengelige for store plattformer som f.eks Damp (PC/Mac), PS4, Xbox One e Nintendo Switch!

Super varmt

Dette First Person Shooter-arkadespillet er ikke bare en nyskapende tittel i spillingen – basert på tidsstyring knyttet til bevegelse – men også i konseptet med å bryte den fjerde veggen. Det vil si at spillet kan kommunisere direkte med spilleren som står bak karakterens kontroller.

Super varmt starter som et vanlig, morsomt spill som over tid sakte forvandles til en kritikk av dagens fordypning i virtuell virkelighet og utsettelse av sinnet. Spillere vil snart innse at de er for involverte til å stoppe, og vil finne seg i å ville vite mer om hva i helvete som skjer mens de prøver å løse kampoppgavene sine.

Videre, ettersom spillet selv advarer spilleren så mange ganger, vil du oppdage at adrenalinet som SuperHot utstråler er for berusende til å bli forlatt.

Amnesi: Den mørke nedstigningen

Amnesia: The Dark Descent er utvilsomt en av pionerene på listen vår over indiespill (og en tittel som bare bør spilles av de sterke i hjerte og sjel). Spillet brakte tilbake forfatterens skrekk-tema HP Lovecraft til spillscenen og ble snart en fruktbar sjanger for utvikling av uavhengige spill, og ble fulgt frem til i dag av flere andre spill som f.eks. Lag av frykt, Call of Cthulhu, blant andre.

Dette spillet er et must for alle skrekkfans der ute som liker ideen om å ikke kunne forsvare seg som Outlast-spillene så mesterlig omfavnet. Din dystert miljø og hjelpeløsheten det formidler er bare en del av dette spillets appell, ettersom dets spennende historie fengsler fra start til slutt på en måte som er både skremmende og givende.

Ori og Blindskogen

Hvis historien til Ori ikke får deg til å gråte (eller i det minste får øynene til å renne), er du laget av stein. Denne historien om kjærlighet, motstand og å overvinne store hindringer tiltrekker seg fra første minuttene.

Historien begynner med foreldreløse Oris barndom av trygghet og glede med Naru, et bjørnelignende vesen, som ender brått når tragedien skiller de to. Det er her spillets reise begynner og Ori må navigere i Nibels vakre verden i et Metroidvania-stil. Historien til Ori og Blindskogen er fantastisk, men å utforske det detaljerte og levende kartet, med alt det skjulte hemmeligheter, gjør opplevelsen enda bedre.

Til månen

Til tross for det enkle spillet, er fortellingen om Til månen – som gir spillere i oppgave å rekonfigurere minnene til en knust hjerte for å oppfylle ønsket før han dør – er noe dypt og bemerkelsesverdig.

Med din fengslende stil av RPG Maker, Til månen velger enkle bilder til fordel for pikselperfekt karakterisering og en historie som gir et følelsesmessig trøkk som får oss til å gråte uforståelig når studiepoengene ruller. Spillet alene beviste at uavhengige utviklere trenger ikke et stort budsjett eller neste generasjons grafikk for å fortelle en historie. virkelig vakker historie.

stekt

"Kutt løken!" Det er få spill som kan få de roligere vennene dine til å forvandle seg til en vanvittig, banende, panisk gjeng, som påkaller en skjult aggresjon som du mistenker alltid er der, men som aldri har funnet en situasjon stressende nok til å få den ut. Vel stekt det kan være spillet du trenger hvis du vil provosere frem slike følelser.

Ikke la deg lure av din fortryllende lydspor og deilig søt, fordi hvert nivå av stekt viser frem skapernes dyktighet innen spilldesign, og presenterer en utfordring som gjør husarbeid på kjøkkenet til en av de største testene vennskapene dine vil møte når du prøver å servere nok mat før tiden renner ut. Det er en bare herlig kaos.

Hulehistorie

En av de eldste og mest kjente indiespillhistoriene er Hulehistorie, et 8-biters mesterverk av Metroidvania-sjangeren. i huden på Premie, en søt, men modig robot, går spilleren fra skjerm til skjerm og krysser den unike verden skapt av Daisuke 'Pixel' Amaya.

selv om Hulehistorie etter først å ha blitt utgitt i 2004, holder den seg utrolig godt og forfriskende spillbar i dag. stilen din pikselkunst og lydspor bidrar til å bringe tilbake de gamle spillene, men det er den fantastiske nivådesignen til Hulehistorie som gjør det til et strålende spill å utforske. Siden debuten har spillet fortsatt tilgjengelig gratis Nei. offisiell side av tittelen og kan også fås på flere tilgjengelige spillplattformer.

Hyper Lys Drifter

Hyper Lys Drifter er et utrolig vakkert spill som til tider føles ubesluttsomt mellom den rolige presentasjonen og den ekstremt vanskelige spillingen. Pakket til randen med vakker pikselkunst, animasjoner og musikk, er det et unektelig stimulerende spill i visuelle termer både for de bak kontrollene og for de som ser på spillet.

Under dette ganske kjekke eksteriøret skjuler det seg imidlertid et interiør fylt med sylskarpe kniver som utgjør spillets spill. Hyper Lys Drifter. Med ofte utfordrende fiender og sjefer, er dette et av disse indiespillene som raskt ble et spill med ekstrem dyktighet og tålmodighet, som fant en hengiven tilhengerskare i rekkene til de stakkars, uheldige sjelene som var avhengige av altfor vanskelige spill.

Shovel Knight

Den sjarmerende hyllesten av Yacht Club Games til 2D fra epoken Nintendo (NES) med sine plattformspill gjenopplivet sjangeren for moderne tid, noe som gjorde en klassisk formel attraktiv for nåværende spillere. Presentert i en retro 8-bits stil tar spillerne kontroll over den gåtefulle helten Shovel Knight på din søken etter å beseire de onde ridderne.

Spillet ble rost som en hyllest til klassikerne som inspirerte det, samtidig som det leverer noe nytt til sjangeren med sin raffinerte grafikk og intuitive kontroller. Og den solgte over to millioner eksemplarer, noe som beviser at sjangeren langt fra er død og begravet.

Utviklingen i Shovel Knight fortsatte siden lanseringen i 2014, med spillet som har mottatt flere oppdateringer, inkludert tre nye kampanjer der du spiller som noen av de mest fargerike karakterene i Shovel Knight-universet som Plague Knight, Spectre Knight og oppkomlingen King Knight.

The Witness

The Witness, av Jonathan Blow, hadde høye forventninger til spillmiljøet. Dette er fordi skaperen var ansvarlig for en av titlene til "dawn of indie-spill", Flette. Og for de aller fleste møtte spillet og overgikk til og med forventningene. Sett på en øy som ser helt fantastisk ut, etter en time fordypet i denne abstrakte og mystiske verden fylt med gåter, utvikles en ny oppfatning i bakhodet til spilleren.

Reisen til å forstå The Witness det er magisk. Det tar spillere i hånden, veileder dem gjennom en mengde oppgaver, alle designet rundt det enkle konseptet med å tegne linjer på et rutenett, og hvert enkelt puslespill lærer enten spilleren noe nytt eller bygger på et tidligere konsept, og gjør all informasjonen du lære på reisen din er ekstremt verdifullt. Ikke bli overrasket hvis du finner deg selv å tegne gåtene på papir eller kommer over noen fantastiske og bisarre overraskelser som spillet skjuler.

Super Meat Boy

Hvem visste at det kunne være så gøy å spille som en kjøttbit, perfeksjonere tidsbestemte løp og sitte fast i en løkke med hundrevis av dødsfall? Super Meat Boy var et av de første spillene i bølgen av indiespill som var vellykket i å skape et eventyr i stil med det klassiske Super Mario Bros.-designet, men erstattet den elskede rørleggeren med en kjøttbit, moderniserte plattformene og laget helheten utrolig raskt spilling!

Den mest bemerkelsesverdige av Super Meat Boy det er de jevne kontrollene og dens utfordrende nivåer med litt glede på slutten av hvert nivå. Spillet insisterer fortsatt på å vise spilleren alle forsøkene som er gjort i form av biter av kjøtt og blod som er spredt utover nivåene på stedene der spilleren møtte sin salte død, og merkelig nok er det vanedannende å se alle Meat Boys dø. Med noen sterke plattformer, sjarmerende animasjoner og spilling som får deg til å komme tilbake for mer, Super Meat Boy det er et enkelt spill å elske.

Limbo

Som den første tittelen fra en gruppe danske indie-utviklere, Spill død, Limbo fengslet spillere med sin fantastiske monokromatiske kunststil og rike, øde atmosfære på samme tid. Dette ambisiøse plattformspillet ble lansert på Xbox Live Arcade i 2010 indie gaming renessanse, selger millioner av eksemplarer og blir utgitt på flere plattformer.

Spillet forteller om en gutts reise inn i en merkelig verden definert av nyanser av svart og hvitt punktert av lysutbrudd mot et bakteppe av omgivelseslyder. Limbo ble applaudert for sitt minimalistisk stil av kunst og narrativ tolkning, til tross for at spillet ikke har noen dialog. Limbo blir ofte trukket frem som et eksempel på en kunstform i spillverdenen og bidro til å relansere populariteten til puslespill-plattformspillsjangeren sammen med spill som f.eks. Flette.

bastion

A Supergiant Games debuterte på indiespillscenen med dette narrativdrevne isometriske eventyrspillet (en krysning mellom 2D og 3D). Lydsporet, stemmeskuespillet og den unike verdenen til bastion fikk det til å skinne raskt og få svært positive anmeldelser i samfunnet av kritikere og spillere.

I tillegg til Bastion er Supergiant Games også ansvarlig for to andre store suksesser innen indiespillverdenen: Transistor e likbål.

Untitled Goose Game

Denne tittelen er definitivt den største overraskelsen på listen vår og også i spillverdenen i 2019. Untitled Goose Game spilleren tar på seg rollen som en gås. Ja, det stemmer: en gås! Hensikten din? Gjør livet surt for innbyggerne i en liten landsby i England ved å samle gjenstander og forårsaker forvirring. Den store fordelen bak dette spillet er hvordan et så enkelt forslag klarer å være så gøy.

Ikke engang spillets utviklere, de Hus Hus, forestilte seg at eventyret hans med en gås ville bli så vellykket. Selv om det er et kort spill, som kan være ferdig på omtrent 2 timer, Gås uten tittel det er en morsom, lett opplevelse som lover å få frem mye latter mens du berører terroren bak huden til en enkel, men farlig, dårlig humør gås.

døde celler

stilspill roguelike, der du må utforske miljøet på jakt etter gjenstander, ble fremhevet da indiespill begynte å erobre spillere og kritikere. Og med så mange spill med lignende mekanikk, døde celler ikke bare likte stilen roguelike, men fikk også synlighet i denne nisjen.

utvikleren Motion Twin skapte et levende eventyr med en 2D-pikselkunststil og et truende lydspor som kombinerer aspekter av metroidvania med permadeath, skaper et nytt begrep for spillsjangeren: roguemania.

Ikke la deg lure av det vakre utseendet til spillet, siden det ikke er noe cakewalk. Dens fartsfylte kampen holder spillere hekta mens de utforsker en mørk verden, på jakt etter neste fiende eller mål. Spillere som er mer oppmerksomme på detaljene i spillets mekanikk kan til og med ta en risiko og si det døde celler det ligner på en "Dark Souls in 2D".

Hotline Miami

Akkurat som Limbo og Super Meat Boy har vi her et indiespill utgitt for lenge siden, men som fortsetter å lykkes blant spillere. Hotline Miami kanskje det var det første spillet i sjangeren skytespill med en ovenfra-ned-visning knyttet til fortellingen (en prisverdig bragd av utvikleren Dennaton Games).

I spillet skyter, stikker og sprenger spillere seg gjennom forskjellige lukkede scenarier for å treffe målene de mottar over telefonen, alt i atmosfæren på 1990-tallet. uten mye forklaring, spillet skrider frem til vi begynner å innse at ingenting er helt som det ser ut til, og dypere motiver blir stadig tydeligere. bak ubetinget raseri og moro som Hotline Miami presenterer som sin frontlinje ligger en nesten perfekt balanse mellom nivådesign, lyd og spillmekanikk.

Hva er igjen av Edith Finch

Hva gjenstår av Edith Finch er et distinkt spill på listen vår. Fortellingen omhandler de tragisk forseglede skjebnene til hvert medlem av Ediths familie. Men det som får Edith Finch til å skinne så sterkt er måten denne «gåsimulatoren» fremkalte emosjonelle kvaliteter først og fremst gjennom spillingen.

Spillet er et verk av Giant Sparrow, den samme skaperen av en annen indieklassiker, Uferdig Swan, fra 2012. Denne tittelen fungerte som et "blankt lerret" der utviklere kunne teste en lang rekke spillstiler og estetikk som ble brukt gjennom hele Ediths reise.

Hvert av disse elementene gjenspeiler tankesett og perspektiver til individuelle medlemmer av Finch-familien før de møtte sin utidige bortgang. Vi kunne gå i detalj, men hvis du verdsetter eksperimentelle måter å fortelle historier på i spill, Hva er igjen av Edith Finch det er mye bedre tolket enn forklart. Stol på meg, det er en opplevelse du ikke vil angre på.

Katana Zero

Til tross for dens pikselerte grafikken og et tema med ninjaer mot skurker, tro meg: Katana Zero Det er ikke et klisjéspill i det hele tatt. Spilleren starter eventyret sitt med det skarpe sverdet til denne formidable leiemorderen med en seriøs følelse av nyhet helt fra starten. Den følelsen blir bare bedre med alle plotpoengene og eksplosive kampene i dette plattformspillet som gir rom for kampstrategier mens du senker tiden.

A spillflytende er absolutt dens beste ressurs, men Katana Zero bruker også et øyeblikk på å utforske en spennende historie sammen med interessant spilling. Forskjellen ligger i de mange forskjellige måtene å administrere hvert nivå for å passe din spillestil.

Katana Zero den gjør alt som har blitt gjort før den, men avgjørende, den tar de beste bitene av alt som kom før den og får dem til å skinne.

Retur av Obra Dinn

Her er en sjanger som var svært vellykket i PC-universet tidligere, men som ikke engang indiespill så ut til å kunne bringe til i dag: mysteriespillet. Retur av Obra Dinn setter spillere i rollen som en etterforsker som trenger å oppdage skjebnen til hele mannskapet på skipet Obra Dinn, som har skylt opp i havn helt tom og omgitt av mysterier.

Så langt ikke noe nytt, var det ikke for interessant mekanikk som spilleren har tilgang til: en klokke som lar deg gå tilbake i tid og være vitne til det nøyaktige øyeblikket da hvert medlem av skipet møtte sin tragiske skjebne. Med et utseende som minner om tider av eplet II, må du registrere deg i dagboken din og samle alle ledetrådene for å låse opp alle hemmelighetene til Obra Dinn. Oppgaven kan virke skremmende, men endelig belønning Det er overraskende.

Gris

På samme måte som Journey (et annet spill på listen vår), Gris er en nyere erfaring på territoriet til indie-spill nærmer seg et kunstverk. Ironisk nok er historien om en ung kvinne som mister stemmen og må reise verden rundt og gjenopprette fargene, helt fortalt uten en eneste bit av dialog, noe som gjør eventyret til et ekstremt følelsesladet reise, dyp og rørende.

I tillegg til den enkle og spennende historien og den intuitive mekanikken i spillingen, Gris det er et show for øynene. Spillets scenarier har lette streker og ser ut som de kom ut av et akvarellmaleri.

Musikken er også skreddersydd for å akkompagnere de letteste øyeblikkene til de ekstremt spente. Selv om det er en kort opplevelse, Gris det er et spill som garantert vil sette et avtrykk på spillerens hjerte etter at han ser denne unge kvinnens verden sakte gjenvinne sine livlige farger.

Cuphead

Cuphead det er et spill av hektisk skyting do StudioMDHR og som umiddelbart fanget folks oppmerksomhet da den ble annonsert takket være dens fantastiske animasjon inspirert av klassiske tegneserier fra 1930-tallet. Walt Disney Retrostil på alle måter – inkludert videokvalitet og lyddesign – spillere tar kontroll over enten Cuphead eller Mugman mens de kjemper for å betale gjelden sin til Djevelen etter at en avtale går galt.

Spillet har blitt rost og i noen tilfeller til og med kritisert for det utfordrende vanskelighetsgrad, som ofte minner om kritikk gjort i serien Dark Souls, til tross for deres klare designforskjeller.

Alle animasjoner ble håndtegnet og bakgrunnene ble vakkert malt med akvareller før de ble fargelagt i Photoshop. Dette resulterte i et spill som mange elsket for sin stil og aldri glemte hvor vanskelig det var.

Stardew dalen

Opprinnelig utgitt for PC, Stardew dalen den fikk en renessanse da den nylig ble utgitt for Nintendo Switch. Utviklet av Erik Baron e Sickhead Games, spillet balanserer fantastisk en kombinasjon av farm management simulator og Rollespill-elementer, som inneholder alle de riktige ingrediensene for å få deg hektet på dette virtuelle bondelivet.

Med mange interessante mennesker å møte, avlinger å dyrke og en fangehulllignende gruve å utforske, Stardew dalen er et spill som har noe for enhver smak. Friheten det gir spilleren gjør dette lille spillet til et hyggelig sted å bruke flere timer og merker ikke engang at tiden går.

Undertale

Hvis du er en spillelsker og aldri har hørt om Undertale, hvor var du? Midt i den ukontrollerte populariteten det møtte ved utgivelsen, er det lett å glemme at all buzz skapt av spillet var fullstendig berettiget.

Verden skapt av Toby Fox inspirerer oss med hans sære forfatterskap og eksentriske presentasjon. Undertale brukte disse egenskapene til å trekke oppmerksomhet til måtene spilleren kunne bli følelsesmessig knyttet til karakterer og, i sin tur, måtene spilleren kunne påvirke deres verden på – på godt og vondt.

Komplettert med et fantastisk lydspor og et unikt kampsystem som blandet elementer fra eventyrspill og skytespill (og på en eller annen måte fikk det til å fungere), Undertale ikke bare utfordret spillernes forhold til spill, men gjorde det med teft og hjerte.

Hollow Knight

Med en blanding av metroidvania og elementer som ligner på Dark Souls-serien, Hollow Knight Den brøt ikke helt ny mark, men den forbedret seg og la en vri på begge disse typer spillmekanikk. Overfylt med søte karakterer og lyse fiendtlige design (avbildet med en søt håndtegnet kunststil), det er en spøk visuelt tiltalende gjennom en verden av ondskapsfulle insekter og monstre, støttet av responsive kontroller og komfortabel mekanikk.

O Kampen er rask og eksplosiv, med tunge angrep og store spesialkrefter, noe som gjør selv den minste konfrontasjonen til en fryd å gjennomføre. Dette tas enda lenger med oppfinnsomme sjefskamper og innlemmelsen av sjelemekanikeren, som lar deg forbedre karakteren din med kuler som slippes fra beseirede fiender.

Mens du er på spillnivå Hollow Knight var ikke spesielt original, det var i utførelsen av disse mekanikkene at spillet lyktes, og ble en annen sterk metroidvania-plattformer som dukket opp på indiespillutviklingsscenen de siste årene.

Journey

Journey var opprettelsen av Det spillselskapet som setter søkelyset på indie-spill på neste generasjons konsoller. Det kan sies at takket være dette spillet er uavhengige utviklere nå ikke lenger redde for å prøve å lage verkene sine for Playstation 4 eller Xbox One, og mye mindre for Nintendo Switch, som nå ser ut til å være hovedkonsollen for uavhengige studioer . opprinnelig utgitt for PS3, remastret for PS4, Journey er nå også tilgjengelig for PC via Epic Store.

Journey endret reglene for hvordan en indie-spill kunne være og fremfor alt virke. Det er en emosjonell berg-og-dal-bane med fokus på spillmekanikk (som lar deg samhandle med ukjente spillere bare ved å synge), vakker grafikk og innovative fortellerteknikker. Dessuten, Journey er et levende bevis på at videospill kan være kunstverk, og hvis du trenger å overbevise din forelder/kjæreste/kjæreste om at spill kan provosere sterke og dype følelser, prøv å introdusere dem til Journey og se resultatene.

Celeste

Når man analyserer historien og formålet bak Celeste, kan du tenke deg at et spill der du må bestige et iskaldt fjell ikke burde være så spennende. Likevel ønsket dette spillet spillere velkommen og sluttet aldri å fengsle dem langs reisen til den modige Madeline.

Den sublime jevnheten til animasjonen, kunststilen og kontrollene gjør vanskeligheten og konstante dødsfall mye mer utholdelig. Celeste fulgte samme stil som andre indie-spill av plattformer som anses som vanskelige, som Super Meat Boy eller VVVVVV, og skapte tidenes mest tilgjengelige og hardtslående fjellplattformer.

I en spillkultur der tilgjengelighet enten er et skittent ord for purister, eller et kompromiss for å hjelpe til med å selge, Celeste demonstrert hvor utfordrende spill kan være for alle. For de som gikk bort fra dette fortryllende spillet ved utgivelsen, spill det, selv om det bare er for å møte en veldig vennlig hipster, en veldig hjelpsom, vandød hotellsjef eller til og med for å forstå Madelines følelser og kvaler, som skjer selv gjennom få piksler.

Indiespill for enhver smak

Det er vanskelig for noen av spillene på denne listen å tiltrekke din nysgjerrighet og oppmerksomhet, siden vi her har spill fra praktisk talt alle sjangere, mulige stiler og plattformer tilgjengelig for å tilfredsstille alle ganer, fra nybegynnere til de mest erfarne spillerne. Likte du vårt utvalg av uavhengige spill?

Har du noen tittelforslag som også bør være på denne listen? Ikke glem å gi din mening i kommentarfeltet.