ANMELDELSE: Gutten og tranen er sjarmerende, men mangler innhold

Regissert av den anerkjente Hayao Miyazaki, Gutten og tranen er den nyeste animerte funksjonen fra Studio Ghibli. Mottaker av priser over hele verden, er dette den beste frukten som kommer fra sinnet til denne elskede gamle mannen?

Historien om Gutten og Tranen

Løst basert på boka "Hvordan bor du?", skrevet av Genzaburo Yoshino, en av regissørens barndomsfavoritter, Gutten og tranen er den siste produksjonen som er regissert av ham og produsert av Ghibli. Til tross for at han kunngjorde pensjonisttilværelsen i 2013, tok det en stund før Miyazaki fikk kløen og sette blyant på papiret igjen.

I denne, som er den 14. spillefilmen regissert av ham, som feirer sin 83-årsdag i januar i år, bringer Miyazaki nok en fantastisk og fargerik verden, og tar med enda en barnehovedperson på en reise inn i det utrolige ukjente. På mange måter, Gutten og tranen Den ligner på hans største hits, i måten hendelsesforløpet utvikler seg på og i den absolutte følelsen av fortryllelse som de som ser den kommer til å føle. 

Men det er noe som mangler i den, og på slutten av de nesten 2 timene, er følelsen som gjenstår at selv i all sin skjønnhet og storslagne produksjon, ser det ut til at regissøren ganske enkelt satte inn det andre giret og lot det gå, og gjorde mer av det samme som den forrige. Ghibli er så kjent for å bli gravid. Til tross for all sin prakt, ender animasjonen opp med å ikke levere et engasjerende plot, selv med hele budskapet om overvinnelse båret av gutten Mahito.

Gutten og tranen begynner i Tokyo, under andre verdenskrigs glød, en setting som allerede er godt kjent for regissøren. Midt på natten blir den unge mannen vekket av husets tjenere som kommer og går, og oppdager snart at sykehuset der moren hans bodde står i brann, et resultat av en alliert bombing. Selv når han skynder seg til unnsetning med faren, vet Mahito allerede at han har mistet moren sin, og ser henne i drømmene etter den tragiske hendelsen.

En tid senere, sammen med faren, flytter Mahito til landsbygda for å bo hos sin nye stemor, som venter en lillebror eller søster til gutten. Hans nye hjem er et utrolig herskapshus, med en stor innsjø ved siden av, hvor det bor en enorm hegre. Det tar ikke lang tid før hun begynner å rote med ham, til det punktet hvor han bestemmer seg for å drepe henne. Under utforskningen mens han jager fuglen, oppdager Mahito et mystisk, for lengst forlatt tårn ved siden av Natsukos, stemorens eiendom, hvor alle de vennlige hushjelpene i herskapshuset advarer ham om å ikke gå. 

Gutten er fast bestemt på å sette en stopper for hegres stadig mer intense provokasjoner, som blir mer bisarre for hvert besøk, selv når han snakker med ham. Etter en kamp med sine nye skolekamerater pådrar Mahito seg en skade og blir sengeliggende, den perfekte unnskyldning for å komme med en plan mot hegre, men etter å ha sett Natsuko gå inn i skogen rundt tårnet og forsvinne, drar han på egen hånd. , som tar henne tilbake til tårnet, hvor den merkelige fuglen viser seg å være mye mer enn det, og viser henne veien til et fjernt land.

Fra da av ser vi Miyazaki gjøre det han er best til: absurde, fengslende scenarier, rare og fantasifulle skapninger og selvfølgelig karismatiske karakterer som bærer på hemmeligheter uansett hvor de går. Mahito, sammen med hegre, kommer i stadig mer merkelige situasjoner på reisen sin til han står ansikt til ansikt med en jente, Himi, som han slår seg sammen med, siden hun vet hvor Natsuko er.

Gjennom denne reisen utvikles det svært lite av et betydelig plott, og de ulike situasjonene som Mahito går gjennom har en tungtveiende grunn bak seg. I dem ser det ut til at Miyazaki slått på autopilot og rett og slett leverte en sekvens av fantastiske scener, veldig morsomme å se, men uten særlig innvirkning. Uansett hvor fargerike og fulle av liv de er, og til tider trekker latter fra publikum i den fulle kinosalen, mangler de mening.

Tilbake til den virkelige verden slutter filmen ganske enkelt. Mahito, tilsynelatende over sin sorg over moren, fortsetter med livet sitt når han kom tilbake til Tokyo etter krigens slutt. Og det er det. Hva er budskapet i filmen? Det endte opp med å være opp til de som så den å skjelne hva de absorberte fra filmen. I motsetning til andre studioproduksjoner signert Hayao, som f.eks Bor i vinden, det var ikke noe ønske om å gå tilbake og anmelde eventyret. Det var et tomrom igjen.

Rollelisten i filmen

Den tekstede versjonen av Gutten og tranen tar med en rollebesetning bestående av unge skuespillere, som Soma Santoki, en nykommer, og noen kjente publikummere fra japanske produksjoner, som Takuya Kimura, som deltok i manga-tilpasningen Blade: The Blade of the Immortal på kino, og spiller Mahitos far.

Når det gjelder hegre, inneholder filmen tolkningen av Masaki Suda, et annet vanlig navn blant anime-fans, som var til stede i begge filmene tilpasset fra Gintama når det gjelder fremtiden Assassination Classroom.

Et av hovedhøydepunktene til den japanske rollebesetningen er utvilsomt Shohei Hino, som gir stemmen til den vise mannen som gutten møter i den andre verden. Hino har vært med i noen av Japans hovedproduksjoner de siste årene, og kulminerte med tilpasningen basert på virkelige hendelser fra atomreaktorkatastrofen i Fukushima.

Skuespiller Yoshino Kimura, som spiller Mahitos stemor Natsuko, delte skjermen med "Beat"-veteranen Takeshi Kitano i den utmerkede og bisarre Ære til filmskaperen, og var også en del av tilpasningen av boken av José Saramago, Ensaio om Cegueira, regissert av brasilianske Fernando Meirelles, kjent for Cidade de Deus.

Når det gjelder dubbingen av den amerikanske versjonen, Gutten og tranen har store Hollywood-navn som Christian Bale (Mahitos far), Dave Bautista (King of the Parakeets), Willem Dafoe (Noble Pelican), Mark Hamill (Great Oncle), Florence Pugh (Kiriko, ung versjon) og Robert Pattinson (The Crane). ).

Den brasilianske versjonen vil inneholde veteranen fra dubbingindustrien, Guilherme Briggs, i rollen som Great Uncle/The Sage, med Tarcisio Pureza, kjent for sitt arbeid i flere animer, i stemmen til Mahitos far og et annet stort navn på brasiliansk dubbing. , Sérgio Moreno, den evige Patrick Estrela, fra SpongeBob, som kranen. Mahito, hovedpersonen, spilles av Arthur Salerno, som ga stemme til Charlie Brown i den nylige CGI-utgivelsen.

Hovedhøydepunkter og kuriositeter

Ironisk nok har Miyazakis nye film forbindelser ikke bare gjennom perioden den utspiller seg, men også gjennom noen elementer med livshistorien til Jiro Horikoshi, skildret i animasjonen fra 2013. Mahitos far flyttet fra storbyen for å jobbe i en av de mange fabrikker som satte sammen de beryktede Zero-jagerflyene, designet av Horikoshi, og i huset der han bodde, lagret han deler fra disse flyene når det var behov for å beskytte dem mot fiendtlige bomber.

Likevel gjentas ikke tyngden av Jiros historie i den Gutten og tranen. Det er ingen karakterutvikling da du ikke merker noen forandring hos gutten fra den han var i begynnelsen til den han var på slutten. Det er ikke engang i nærheten av det vi så med Chihiro eller Sophie, så det animerte slottet, som ikke bare endrer personlighet, men også fysisk, i løpet av eventyret hans. Mahito endrer ikke engang radikalt sin oppførsel overfor stemoren, som han er høflig og høflig av i begynnelsen, og som etter alt han går gjennom når han redder henne, ved en tilfeldighet, ringer moren hennes igjen. 

Filmens verdier ender altså opp med å gå tapt av seg selv og enda mer når vi sammenligner verket med andre verk av regissøren. Er det en historie om å overvinne lidelse på grunn av tapet av en kjær? Det er ingen klar bane for gutten i denne forbindelse. Hva var så spesielt med hele hans uvanlige reise i denne alternative verden for å forårsake en endring i ham, da? Det er vanskelig å finne et svar, og kanskje er det nettopp det Miyazaki ønsker å formidle med Gutten og tranen, at du ikke trenger å ha noe å ta med deg etter å ha sett det annet enn underholdningen, som ja, den eksisterer, selv om uten mye substans.

På den annen side går dette litt mot Ghibli-lederens bane, ettersom alle hans andre filmer har dette noe, så hvorfor skulle ikke denne? For en figur som alltid har vært imot ren moro i arbeidet sitt, til og med å lage en historie som burde være for barn som Min nabo Totoro Eller til Ponyo: Et vennskap som kom fra havet, kjøretøy for historier med temaer med en viss dybde, Gutten og tranen er et unntak, med mangel på et klart budskap.

Tekniske aspekter ved produksjon

På alle andre måter er filmen imidlertid utrolig. Animasjon, en av Ghiblis styrker, er på sitt beste Gutten og tranen, og akvarellene som er karakteristiske for regissørens produksjoner forblir faste og sterke i filmens mange bakgrunner.

Det samme kan sies om lydsporet, som brakte mesterkomponisten Joe Hisaishi tilbake sammen med Miyazaki, og leverte sprudlende musikalske temaer, som vanlig. 

Gutten og tranen er en film som følger tradisjonen til Studio Ghibli ved å levere en sjokkerende reise med helt nydelig, nesten hypnotisk grafikk, som trollbinder alle som ser den, og det er virkelig en produksjon verdig å bli sett på kinolerret, med en god medfølgende lydanlegg.

Konklusjon

Dette er forbannelsen av å ha en mening som går imot flertallet, spesielt å se hvor mye filmen blir hedret ved prisene, å være en av favorittforespørslene for Oscar, som blir Miyazakis andre etterfølger I Viagem de Chihiro, tildelt i 2003, hvis den vinner beste animasjon neste måned. Det vil ikke være en urettferdig pris, gitt at det ikke er en dårlig animert funksjon, men det er langt fra å være blant Hayao Miyazakis beste. 

Hvor kan man se The Boy and the Crane?

Gutten og tranen kommer inn på den nasjonale kinokretsen i hele Brasil fra i dag. Det var en forhåndsvisningsperiode organisert av distributøren, Sato Company, i samarbeid med Cinemark-kjeden, som fant sted siden begynnelsen av måneden.

Sato gjorde også filmen tilgjengelig i sitt eget kinorom, som ligger i Bunkyo-bygningen, på Rua São Joaquim, 381, i Liberdade-området, i São Paulo. Det blir også visninger av filmen mens den vises.

Den veiledende klassifiseringen av Gutten og tranen er 12 år gammel. Det animerte innslaget inneholder scener med ulovlige stoffer, sensitive temaer og grafisk vold.

SE MER:

Kilde: Fandom Dub

Tekst korrekturlest av: Pedro Bomfim