ANMELDELSE: One Piece, live-action leverer det som er nødvendig og er underholdende

Etter mange år med spekulasjoner og rykter Netflix endelig utgitt den etterlengtede live-action-serien av One Piece. Verket, opprinnelig skrevet av Eiichiro Oda, er kjent for å være den mest populære mangaen i verden og har fengslet mengder av fans i over 20 år. Historien er kjent for sin lange varighet og evnen til å blande toner av komedie og drama i en fortelling om pirater i en verden plaget av forferdelige skurker og en marine som ikke alltid er der for å forsvare folket.

I dagens anmeldelse skal vi se hvordan å tilpasse verket til en serie med skuespillere viste seg å være en nesten umulig oppgave og fremhevet et inkonsekvent manus, men som når frem til hovedpoengene som bør oppnås for å kunne si: «Dette er One Piece".

Utfordringene med å tilpasse One Piece

På et overfladisk første nivå, historien om One Piece foregår i en fiktiv verden av pirater og eventyr, der karakterer utforsker eksotiske øyer, møter farer og leter etter skatter. Hovedpersonen er Monkey D. Luffy, en ung mann som tilegner seg spesielle krefter etter å ha spist en djevelfrukt (Djevelfrukt) og bestemmer seg for å bli piratkongen. Luffy danner et mannskap som heter Stråhattene og legger ut på en reise for å finne skatten kjent som One Piece, som sies å være den største skatten gjennom tidene, skjult av den legendariske piraten Gold Roger.

Etter hvert som mangaens kapitler skrider frem, har leserne muligheten til å tenke på noen av fortellingene og diskusjonene som Eiichiro Oda ønsker å ta opp gjennom arbeidet sitt. Det som i utgangspunktet så ut til å bare være et morsomt og avslappet eventyr, viser seg å være noe helt spesielt, med en unik personlighet, som diskuterer temaer som rasisme og sosial ulikhet og presenterer land i ekstreme politiske sammenhenger som diktaturer eller absolutistiske monarkier.

I lys av dette er serien produsert av Netflix står overfor en monumental utfordring: å fange essensen av One Piece i bare åtte episoder av sin første sesong. Videre er det ikke engang en garanti for fortsettelse, gitt selskapets rykte for å kansellere underpresterende finansielle prosjekter i etterslepet. Hvordan er det mulig å tilpasse 100 kapitler av den østblå sagaen til drøyt åtte timer med serier?

Begrepet tilpasning, i sin grunnleggende definisjon, er prosessen med å transformere et originalt verk av et medium, for eksempel en bok, spill, skuespill, tegneserie eller annen form for media, til en annen form for media. Målet med tilpasningen er å gjenfortelle eller omtolke historien, karakterene og elementene i det originale verket på en måte som passer for det nye mediet, samtidig som ånden og essensen i det originale verket opprettholdes.

Vi kan si at tilpasningen av One Piece av Netflix Var det vellykket å bringe Eiichiro Odas univers til skjermen? Ja vi kan. Kan vi være mer krevende og forvente noe bedre fra en av de største underholdningsprodusentene enn en enkel vurdering som «det var rimelig»? Selvfølgelig. Ved å prøve å kondensere til en kort tid en historie som skiller seg ut for sin storhet og tiden dedikert til å utvikle karakterer og plott, setter verket seg et nesten umulig oppdrag, og gjør endringer og innrømmelser som ikke alltid fungerer som de skal .

Når du søker omstrukturering for en bedre tilpasning til det nye formatet, One Piece da Netflix forplikter seg ikke fullt ut til disse modifikasjonene og svinger uendelig mellom å fortelle en forkortet versjon av mangaen og inkludere ikoniske scener som store fantjeneste, bringer referanser for å glede fans av originalen. Noen viktige øyeblikk og slående fraser fra buene til East Blue-sagaen, som omfatter de 8 episodene av serien, blir tømt for følelse og en følelse av sløsing blir ofte følt.

Imidlertid klarer serien å bevare de essensielle elementene som definerer universet til One Piece: forholdet mellom karakterene, den konstante dualiteten til de viktigste verdensmaktene og fremfor alt moroa. Tilpasningen av One Piece av Netflix, til tross for sine feil, er et morsomt arbeid å se og spiller vellykket sin rolle i å introdusere nye seere til verden skapt av Eiichiro Oda, med en rollebesetning som demonstrerer lidenskap for rollene deres, som skinner gjennom i hver scene av sesongen.

Det er en åpenbar innsats fra produksjonen for å gjøre hver av de narrative buene i begynnelsen av mangaen mer dynamiske, og hindrer den i å virke som en bare forhastet versjon av historien vi allerede kjenner. Endringer er uunngåelige, og i denne anmeldelsen vil det ikke være noen kritikk som "Luffy ville aldri si det" eller "Slik skjedde det egentlig ikke", fordi vi må møte arbeidet til Netflix som et originalt kunstnerisk uttrykk som er basert på en kilde, men som trenger disse tilpasningene for å fungere i dette nye medieformatet.

Tiden er dessuten ikke den eneste utfordringen i en tilpasning av One Piece. Originalverkets tegneserieaktige humor kompliserer livene til de som har ansvaret for å regissere hver scene i en spillefilm. Denne ekstravagante humoren minner noen ganger om 50-tallsanimasjoner, som Bugs Bunny eller Pica-Pau. One Piece det er noe helt unikt, og å overføre disse egenskapene til situasjoner med skuespillere er faktisk en ekstremt komplisert oppgave.

Seere som ikke er kjente, kan bli forvirret over å se en marineoffiser med kaninører i en seriøs scene som tar for seg korrupsjon innenfor de høyeste sfærene i verden, samtidig som de flørter med temaer som rasisme og ideologisk ekstremisme. Dette er imidlertid One Piece. Serien skammer seg ikke over røttene sine og prøver ikke å forvrenge de originale egenskapene. til Dragonball Evolution og dette er en av de største suksessene til Netflix og deres showrunners.

morgengry av håp

Jeg må innrømme at forventningene mine ikke var veldig høye før jeg så sesongens første episode. Som fan av One Piece, noen av scenene som ble presentert i traileren så ut til å forvrenge noen av karakterene som vi har elsket og fulgt så mye gjennom mange års historie. Jeg ble imidlertid ekstremt overrasket da bekymringen min viste seg å være helt ubegrunnet i løpet av de første minuttene av den første episoden.

De to første episodene er et utmerket eksempel på hvordan man kan tilpasse et verk så stort som One Piece. En av hovedtrekkene til mangaen er den forsiktige utviklingen av karakterene over mange kapitler, men den spillefilm nødvendig for å justere tempoet i presentasjonen og inkludere viktige elementer fra fremtidige buer som vi tidligere vet ikke vil ha mye tid til å bli introdusert i historien.

Utseendet til et Baroque Works-medlem, omtalen av Black Cat Pirates, og til og med tilstedeværelsen av Garp – som i mangaen bare vises kort på et omslag i kapittel 92 og først vil bli ordentlig introdusert etter mer enn 300 kapitler – er ikke bare handlinger fantjeneste. De representerer en måte serien var i stand til å fremme karakter- og konseptutvikling i den verden mer kompakt og effektivt. Serien setter sitt eget tempo og opprettholder det konsekvent til slutten av sesongen, noe som er et veldig positivt poeng.

Luffys skildring, som ville være en utfordring på grunn av hans ukonvensjonelle oppførsel, ble overraskende godt utført på skjermen av Iñaki Godoy. Skuespilleren klarte å bringe en ny tolkning av denne karakteren, og opprettholde hovedtrekkene til den opprinnelige hovedpersonen: han er en drømmende, impulsiv ung mann, bekymret for vennene sine og folks frihet. Videre klarer serien å balansere denne karakteren for å tilpasse ham tilstrekkelig til det nye miljøet han er satt inn i. Derfor, i dette spillefilm, ser vi ofte Luffy i øyeblikk av kontemplasjon, noe som skiller ham fra manga- eller anime-versjonene, slik at publikum kan innse at den karakteren er et ekte menneske.

I første episode møter vi også Zoro og Nami, spilt av henholdsvis Mackenyu og Emily Rudd. Begge er veldig godt fremstilt, med Nami som viser stor overbevisningskraft og presentert som en karismatisk tyv. I mellomtiden tar Zoro litt avstand fra noen av de tidlige manga-karakteristikkene hans, og kommer nærmere karakteren vi kjenner i fremtiden for verket, og er mindre leken og mer seriøs.

Et annet høydepunkt i de første episodene som fortjener en omtale er Buggy. Spilt av Jeff Ward, hadde klovnen potensial til å bli en 2.0-versjon av Jared Letos Joker, med sine vanvittige krumspring og off-key irritabilitet. Skuespilleren forsto imidlertid karakteren glimrende, og leverte en versjon av Buggy som opprettholder egenskapene til originalen, samtidig som han tilfører et nytt lag med karisma, noe som gjør ham til en enda mer betydningsfull karakter i denne første sesongen på grunn av hans relevans i handlingen.

Når det gjelder fortellingen om disse to første episodene, som dekker Romance Dawn og Orange Town, var endringene som ble gjort av serien positive, og ga en dynamisk begynnelse til historien. Samtidig klarte de å presentere grunnleggende konsepter og fremkalle følelser av eventyr, humor og drama. Til tross for de betydelige endringene i Orange Town, hvor handlingen nesten utelukkende fokuserer på Buggys sirkus, gir disse endringene mening i den nye versjonen av historien og klarer å fremheve karakteristikkene, og dykker litt dypere inn i hver av dem, også som å introdusere klovnen selv, som vil ha stor betydning i arbeidets fremtid.

Det som derimot ikke fungerer så bra er Luffys tilbakeblikk med Shanks and the Red Hair Pirates. Delingen av scener gjennom forskjellige deler av de første episodene og Shanks 'ukarismatiske tolkning klarte ikke å formidle de samme følelsene som originalen. Ikoniske scener, som Lucky Roux som beseiret en av fjellpiratene og demonstrerte styrken til disse karakterene på en virkningsfull måte, ble erstattet av mindre spennende actionsekvenser.

Til tross for disse opp- og nedturene representerte de første episodene fremveksten av håp om at spillefilm kan faktisk være noe positivt og nærværende One Piece kompetent for et nytt publikum.

Kaya's Mansion Arch

Opprinnelig kjent som Arco da Vila-sirupen og ansvarlig for å introdusere karakteren Usopp fra Straw Hat Band, i serien tilpasset fra Netflix, det narrative segmentet som omfatter episode 3 og 4 av sesongen etterlater mye å være ønsket ved å ikke utforske Vila Sirup ordentlig og ved å presentere Usopp på en utilstrekkelig måte. Som det svakeste punktet i hele sesongen, kan buen bli omdøpt til Kaya's Mansion, på grunn av den fullstendige utelatelsen av den originale fortellingen som hadde som mål å etablere forholdet mellom karakteren, kjent for sine løgner, og byen der han tilbrakte sine hele sesongen. livet ditt.

Som en tegneserieaktig skurk med inkonsekvente visuelle effekter, ser Kuro (eller Klahadore) ut som en krysning mellom en antagonist fra Lazy Town og en karakter fra telenovelaen Os Mutantes: Caminhos do Coração. Med scener som svinger mellom toner av terror i herskapshuset og komedien, kunne ikke serien finne en sammenhengende tone for karakteren eller for buen til Vila Sirup som helhet.

Et annet negativt poeng er karakteriseringen av Usopp. I mangaen blir han presentert som en feig og løgnaktig kriger, men gjennom hele buen viser han mot ved å møte nesten alle medlemmer av Black Cat Pirates for å beskytte landsbyen der han alltid har bodd, og avsløre sitt dype bånd med innbyggerne og hans kjærlighet-hat forhold til dem. Selv om han møter vanskeligheter i kamp, ​​står han opp og kjemper, selv om han vet at sjansene hans er små, og viser sin hengivenhet for landsbyen og for Kaya gjennom sine handlinger.

Imidlertid, i spillefilm de One Piece, alle disse nyansene er lagt til side, og karakterens egenskaper fremheves mer gjennom dialog enn gjennom handlingene deres. Selv forholdet hennes til Kaya er mindre virkningsfullt, noe som gjør det nødvendig for arbeidet å skape et vennskap mellom henne og Nami for karakterens utvikling.

Tilstedeværelsen av marinen, representert av karakteren Garp, virker mer som en versjon av Team Rocket fra Pokémon som jager Pikachu gjennom hele sesongen, og dette kan brukes bedre. Denne tilnærmingen, forskjellig fra mangaen og et originalt tillegg til denne nye versjonen, får Koby og Helmeppos opptreden i Vila Sirup til å virke litt malplassert og med lite narrativ funksjonalitet.

Bare en Baratie-forrett

I episode 5 og 6, som tilsvarer Baraties bue, gjenvinner serien en god tilpasningsrytme og utvikler sine temaer og karakterer på en tilfredsstillende måte. Beslutningen om å fjerne den originale skurken fra mangaen for å fremme utviklingen av plottet som skulle kulminere i Arlong Park-buen er et klokt valg for serien. Dette gjør at historien kan utvikle hovedpersonene på en eksemplarisk måte, som Luffy, Nami, Zoro og den nye Sanji, samtidig som den introduserer nye karakterer som Zeff, Mihawk og fremmer utviklingen av Arlong og hans temaer. Nok en gang ser det imidlertid ut til at Usopp tar en baksete til fortellingen.

Craig Fairbrass' karakterisering av Chef Zeff er rett og slett upåklagelig. Både i utseende og i sine handlinger i scenene klarer den britiske skuespilleren å gi en utmerket tolkning av eieren av den flytende restauranten, noe som øker intensiteten i den emosjonelle delen under Sanjis tilbakeblikk i episodene. Likeledes tilbyr Steven Ward, i rollen som Mihawk, en utmerket tilpasning av sverdmannen med en svært karismatisk personlighet og kroppsbevegelser som ligner karakteren bemerkelsesverdig.

Karakterene gjennomgår bemerkelsesverdig modning gjennom sesongen. Luffy viser en større forståelse for farene som venter ham på reisen, og Zoro finner ny motivasjon, selv om flashbacken hans ble introdusert noe malplassert i tidligere episoder. Nami møter også en intern konflikt, da hun begynner å betrakte lagkameratene sine som ekte venner, men samtidig tar hun på seg et større ansvar som vil bli fokus i de siste episodene av sesongen.

Denne buen er tilfredsstillende, men til slutt fungerer den mer som en forrett sammenlignet med restaurantens originale historie. Det er imidlertid en kjærkommen tilpasning som oppfyller formålet med å lage versjonen av One Piece da Netflix mer dynamisk, konsist og interessant enn om det var et forsøk på å vise alle slagsmålene og skurkene på en forhastet og uutviklet måte.

Legenden begynner (eller ikke)

De siste episodene av serien er bra. Den originale historien om Arlong Park-buen sies å være et av de høyeste punktene i hele mangaen, og det kunne ikke vært annerledes her kl. spillefilm. Med Emily Rudd som leverer en flott ytelse, demonstrerer de siste episodene suksessen med å presentere fiskemannsskurken Arlong tidlig i historien.

Emily Rudds skildring er utvilsomt et av de største høydepunktene i hele sesongen. spillefilm de One Piece. Hennes evne til å skildre navigatørens sterke personlighet med et snev av ugagn gjennom alle episodene tyder på at karakteren har gått gjennom vanskelige opplevelser i fortiden hennes. Rudds opptreden gjør det overbevisende at Nami bryr seg om menneskene rundt henne, selv når handlingene hennes synes å tilsi noe annet.

Uten å gå inn på spoilere er det scener som demonstrerer karakterens holdninger, men på intet tidspunkt ser det ut til at de kompromitterer hennes sanne overbevisning, takket være nyansene i skuespillerinnens prestasjon. Hun klarer perfekt å levere ikoniske scener som har en sterk følelsesmessig innvirkning.

Kampene på slutten av sesongen er godt koreografert, og det er tydelig at det var en betydelig innsats fra seriens produksjonsteam for å gjøre disse øyeblikkene mer raffinerte, med høyere teknisk kvalitet enn resten. Dynamikken mellom Sanji og Zoro begynner å skille seg ut på en morsom og komisk måte i flere øyeblikk. Usopp får endelig sitt øyeblikk i serien til å vise at han ikke bare er en feiging og en løgner, men en av de viktigste og mest interessante karakterene i verket. Endelig er kampen mellom Luffy og Arlong dynamisk og spennende, med et tilfredsstillende resultat.

Til tross for at de ikke er i stand til å nå samme nivå som den originale versjonen av historien, er den spillefilm klarte godt å oversette hoveddiskusjonene rundt rasediskriminering og en hevngjerrig ekstremisme som fremstår som en motstanderbevegelse.

Til slutt har vi konklusjonen på Garp og Sjøforsvarets forfølgelse. Selv om det til tider kan virke unødvendig og koblet fra resten av serien, er det vesentlig at One Piece begynne å ta opp temaer som korrupsjon innen institusjonen og de ulike tolkningene av rettferdighet. Å vise at det finnes gode og dårlige mennesker både i Sjøforsvaret og blant pirater er avgjørende for at det nye publikummet skal forstå budskapet Eiichiro Oda ønsker å formidle.

Til tross for at en viktig bue av mangaen, kjent som Loguetown-buen, er fullstendig utelatt, klarer tilleggene som er gjort av tilpasningen gjennom hele sesongen, delvis å fylle gapet etter denne delen av historien. Imidlertid kunne fortellingen ha hatt nytte av inkluderingen av ytterligere 2 episoder slik at noen viktige temaer kunne utforskes ordentlig.

Veredicto

Den første sesongen av spillefilm de One Piece streber etter å gjenskape den magiske verden unnfanget av Eiichiro Oda, og det er tydelig at det er en serie produsert med stor lidenskap og dedikasjon. Eliminering eller fullstendig endring av noen deler av historien resulterer i interessante originale utdrag som passer til rytmen til denne nye versjonen av fortellingen. Imidlertid viser manuset en viss motvilje mot å forlate enkelte elementer av fantjeneste som ble inkludert, som om de var en forpliktelse til å glede de opprinnelige fansen av verket.

Hvis vi sammenligner spillefilm med manga eller anime, versjonen av Netflix Det ville definitivt vært på et lavere nivå. Det er imidlertid en mye mer spiselig serie for en del av publikum og som med et visst mirakel klarer å tilpasse 100 kapitler til 8 episoder på 1 time hver.

Under serielanseringsuken hadde jeg gleden av å delta på et arrangement promotert av Netflix på Copacabana-stranden, i Rio de Janeiro. Under arrangementet tok de frem Going Merry-båten slik at publikum kunne ta bilder og utforske en forenklet versjon av det ikoniske fartøyet fra verket. Det var en utrolig opplevelse å se mange lidenskapelige fans chatte i kø og uttrykke sin entusiasme for denne nye versjonen av historien. O spillefilm klarte å treffe spikeren på hodet ved å glede fansen samtidig som de trakk nye seere til denne utrolige verdenen.

Tittelen på denne anmeldelsen sier at mellom oppturer og nedturer, One Piece da Netflix levere minimum. Dette minimum gjelder å være en forenklet versjon av verket med en kondensering av ideene og karakterene som presenteres. Imidlertid minimum One Piece er allerede over mange ting produsert av seg selv Netflix og andre strømmetjenester for tiden.

se mer

Teenage Mutant Chaos Ninja Turtles er garantert moro for foreldre og barn

ANMELDELSE: Mutant Ninja Turtles er morsomt for både foreldre og barn

Tekst korrekturlest av: Pedro Bomfim (05 / 09 / 23)