Rangering: De 100 beste internasjonale albumene i det 21. århundre

De siste to tiårene har musikkproduksjonen produsert album som har utfordret sjangre og satt nye trender. Denne listen presenterer et utvalg av... de beste internasjonale albumene fra det 21. århundre, basert på kurateringen av Rolling Stone-magasinetfremhever verkene som har hatt størst kulturell og teknisk innvirkning siden 2000. Sjekk det ut!

Fall Out Boy – Fra under korketreet (2005)

Fra under korken markerte bandets prestasjon. Fall Out Boy Fra stjernestatus, som gruppens andre studioalbum og deres debut på et stort plateselskap. Gjennom de 13 sporene balanserer den rytmiske konstruksjonen den kraftige vokalen til patrick stump med de sarkastiske og bekjennende tekstene til Pete WentzVidere kombinerer albumet den intense Chicago-hardcore-stemningen med uimotståelige pop-hooks, noe som direkte påvirker låtskrivingen til en hel generasjon alternative artister. Albumet leverte massive hits som bidro til å definere sjangeren, som for eksempel. Sukker, vi går ned e Dans, dans. 

Katy Perry – Tenåringsdrøm (2010)

TenåringsdrømKaty Perrys tredje studioalbum (og det andre fra popæraen hennes) på et stort plateselskap definerte popestetikken tidlig på 2010-tallet. Verket, som regnes som et av de beste internasjonale albumene i det 21. århundre, tangerte rekorden til... Michael Jackson ved å plassere fem singler på førsteplass, slik som California jenter e ETDe 12 sporene gjorde ideen om «perfekt pop» så innflytelsesrik at den formet en helt ny generasjon artister og ble et eksempel på kommersiell og kunstnerisk samhørighet.

Sufjan Stevens – Illinois (2005)

Multiinstrumentalistens femte studioalbum inneholder 22 spor som blander orkesterarrangementer og levende fortellinger som går fra kortriumf til... Chicago til den tette melankolien av John Wayne Gacy jr.I sin struktur balanserer albumet teknisk mesterskap med dype tekster, og fungerer som det andre og siste kapittelet i hans ambisiøse prosjekt om de amerikanske statene. Som et resultat var albumets lydbehandling og storhet så innflytelsesrike at de overgikk hodetelefoner og ble et anerkjent Broadway-show i 2024.

Avsløring – Settle (2013)

Duoens sofistikerte lyd Avsløring Det fremstår som et motargument til metningen av kommersiell EDM på debutalbumet, BosetteI prosjektet, brødrene Guy e Howard Lawrence Albumet, som strekker seg over 14 spor, gjenopptar røttene til UK Garage og Deep House. Den soniske strukturen kombinerer flytende basslinjer med presise synthesizere, og fungerte som mediet som drev artistens karriere fremover. Sam Smith med treffet KlinkeDen minimalistiske elektroniske behandlingen beviste at dansegulv kunne være elegante og sensuelle, samtidig som de dominerte toppen av poplistene.

Justin Timberlake – FutureSex/LoveSounds (2006)

FutureSex/LoveSounds, et av de beste internasjonale albumene i det 21. århundre, markerte den definitive overgangen mellom Justin Timberlake Fra tenåringsidol til voksenpopikon på hennes andre studioalbum. De 12 sporene på prosjektet blander elementer av funk, R&B og elektronisk musikk under produksjon av... TimbalandVed å fokusere på en futuristisk atmosfære, Timberlake hadde hits som SexyBack e My Love, som forlot konvensjonelle strukturer for å skape en abstrakt lyd med hypnotiske rytmer. 

Solange – En plass ved bordet (2016)

Feiringen av svart identitet og motstandskraft har fått enda en unik og sterk kunstnerisk stemme i Et sete ved bordet, det tredje studioalbumet av SolangePå tvers av 21 spor blander den musikalske konstruksjonen neo-soul, psykedelia og R&B under den raffinerte produksjonen av... Raphael SaadiqAlbumet bruker myke vokalharmonier og narrative mellomspill for å utforske tette temaer som aner og sorg, og forvandler sårbarhet til et kraftfullt kollektivt manifest.

Lorde – Ren heltinne (2013)

New Zealanderen, 16 år gammel Lorde endret DNA-et til samtidspop med debutalbumet sitt, Ren heltinneManifestet med 10 spor bruker tørre elektroniske beats med dyp bass og inneholder produksjon av... Joel Littlesom bidrar til å ramme inn de skarpe tekstene om kjedsomheten i forstadsungdommen. Dessuten omfavner et av de beste albumene fra det 21. århundre en introspektiv minimalisme som fungerte som en antitese til datidens kommersielle pop, og beviste den globale kraften til hits som Royals e Team.

My Chemical Romance – Den svarte paraden (2006)

Det tredje studioalbumet av ... hever kvaliteten på emo-lyd Min kjemiske romantikk Det er en konseptuell rockeopera med 14 spor som inkluderer et skjult bonusspor. Prosjektet ledes av Gerard måte Den henter inspirasjon fra kunstnere som Dronning e David Bowie og inkluderer produksjon av Rob cavalloDet regnes som et av de beste rockealbumene, og klarte å skape en generasjonshymne for millennials, og beviste at pop-punk kunne være teatralsk og grandios uten å miste sin viscerale essens. Gode eksempler er... Velkommen til den svarte paraden, Tenåringer e Berømte siste ord.

Carly Rae Jepsen – Følelser (2015)

Populær for hiten Ring meg kanskje tidlig i karrieren sin, Carly Rae Jepsen Den fanget oppmerksomheten til kritikere og fans med Emotion, hennes tredje studioalbum. De 12 sporene fordyper seg i livlige 80-tallssynthesizere for å pakke inn bekjennende tekster om vennskap, kjærlighet og hjertesorg. Med den emosjonelle autentisiteten til «puristisk pop» klarte hun å overvinne presset fra tidligere virale hits gjennom kvalitetslåtskriving som Din type, løp vekk med meg e Gutteproblemer. 

Erykah Badu – Mama's Gun (2000)

Konsolideringen av Erykah Badu som en kreativ kraft som overskrider neo-soul dukker opp på 2000-tallet i Mammas pistol, hans andre studioalbum. De 14 sporene blander jazz, funk og poesi i flytende komposisjoner som Cleva, Veske Lady e Grønne øyneKonseptuelt sett gjenspeiler albumet filosofien til den «analoge jenta i en digital verden», ved å bruke organisk instrumentering for komplekse temaer. 

Haim – Kvinner i musikk del III (2020)

Den soniske essensen av Sør-California er mesterlig fanget i Kvinner i musikk Pt. III, søstrenes tredje studioalbum Dette, Danielle e Alana HaimInkludert bonussingler, beveger de 16 sporene seg mellom klassisk rock, nyanser av R&B og funk, og bruker vokalharmonier for å utforske temaer som sexisme, sårbarhet og depresjon. To høydepunkter er... Trinnene e Læring på degDen kjente, men innovative melodien bekrefter multiinstrumentalistenes evne til å diktere retningen for samtidsrock.

Deftones – Hvit ponni (2000)

Omdefineringen av metals grenser skjer på bandets tredje studioalbum. Deftones, kalt Hvit ponniAlbumet med 12 spor omfavner filmatiske og melankolske teksturer innenfor sjangeren, og fusjonerer tunge gitarer med elementer av shoegaze og triphop under produksjonen av... Terry DateNår det gjelder lydkonstruksjon, forlater albumet datidens aggressive klisjeer fra nu-metal for å etablere en surrealistisk og følelsesmessig kompleks lyd, tydelig i spor som Digitalt bad e Change (In the House of Flies). 

Lucy Dacus – Hjemmevideo (2021)

Det tredje studioalbumet til Lucy Dacus, home VideoAlbumet, med sine 11 spor, presenterer et bekjennende mesterverk som fungerer perfekt som en dagbok for oppvekst. Fra dette fundamentet beveger albumet seg mellom indierock og folk for å fortelle minner fra bibelstudieleirer og oppdagelser med kirurgisk presisjon. queerDen lyriske kraften i sangkomposisjoner som f.eks. tommelen e VBS Dette befestet kunstnerens posisjon som en av de mest briljante historiefortellerne i sin generasjon, i stand til å forvandle traumer og nostalgi til universelle krøniker. 

The Weeknd – House of Balloons (2011)

Debutmikstapen til Helgen, House of Balloons, er et prosjekt med ni spor som bidro til å styrke en ny type pop på 2010-tallet. Produsert av Doktor McKinney e IllangeloAlbumet fordyper seg i rå krøniker om overflod, narkotika og romantisk desillusjon gjennom alternativ R&B, og skaper en kreativ atmosfære som forvandlet en anonym Toronto-artist til et verdensomspennende fenomen. 

Sky Ferreira – Natt, min tid (2013)

Fusjonen av popglitter med råskapen fra støyrock og darkwave definerer Natttid, min tid, debutalbumet til sangeren og modellen Himmel FerreiraEt av de beste albumene fra det 21. århundre, det har 12 spor og beveger seg mellom bekjennende sårbarhet og den industrielle aggresjonen til forvrengte gitarer med produksjon av... Ariel rechtshaidI sin estetiske profil tilbyr albumet et mørkt og filmatisk alternativ til datidens kommersielle pop, og etablerte en varig innvirkning som formet en hel alternativ subkultur. 

Gorillaz – Demon Days (2005)

Det andre studioalbumet til Gorillaz Den har 15 spor som befester musikerens prosjekt. Damon Albarn (også vokalist i Blur) som en av de mest innovative i det 21. århundre. Albumet blander hiphop, dub og alternativ pop, og bruker tegneserieavatarer for å levere en leken lyd med lag av samfunnskritikk og dystopi. Den upåklagelige produksjonen av Danger Mouse og evnen til å skape globale suksesser som Godfølelse Inc...bevise at et konseptband kan dominere mainstream med dristige lydeksperimenter og samarbeid på tvers av ulike sjangre.

Tyler, Skaperen – Ring meg hvis du går deg vill (2021)

Disken Ring meg hvis du går deg vill, Albumet med 16 spor blander energien fra 2000-tallets mixtapes med R&B og jazz, og bruker DJ Dramas ikoniske adlibs for å drive den lydmessige opplevelsen. Videre konstruerer albumet en fortelling om luksus og frihet der rapperen beveger seg mellom skarpe rim og sofistikerte melodier, og forvandler... Ring meg hvis du går deg vill i en unik opplevelse som fremhever allsidigheten til Tyler, Skaperen.

Alicia Keys – Sanger i a-moll (2001)

Et av de beste internasjonale albumene fra det 21. århundre presenterer en fusjon av klassisk eleganse med hiphopens kraft, og er debutprosjektet til Alicia Keys, som endret landskapet til moderne R&B på tvers av sine 16 spor. Pianoet fungerer som et grunnlag for å utforske temaer som motstandskraft og lidenskap, noe som gjenspeiler en sjelden kunstnerisk modenhet for sangeren, som bare er 20 år gammel. Albumet balanserer sofistikasjonen til hits som faller inn en raffinert musikalitet som beveger seg mellom tradisjonell soul og New Yorks urbane rytme. 

Arcade Fire – Begravelse (2004)

En av hovedfasettene ved indierock på 2000-tallet etableres med utgivelsen av Funeral, gruppens debutalbum Arcade FireAlbumet, som har 10 spor, bruker rik instrumentering, inkludert fioliner, trekkspill og harper, for å fremheve den uttrykksfulle profilen, og bytter ut ironien som var vanlig på den tiden med en mer emosjonell fremføring, som høres storslått og hjemmekoselig ut på samme tid. 

Madonna – Musikk (2000)

Satsingen på folkemusikk med elektronisk musikk definerer musikk, det åttende studioalbumet av Madonna, som også regnes som et av de beste popalbumene. Prosjektet med 10 spor ble født fra et samarbeid med produsenten Mirwais Ahmadzai å bytte introspeksjon mot glitch-techno-rytmer og akustiske gitarer. Med dette verket satte Madonna trenden med hits som musikk e Ikke fortell meg, som fremhever hans evne til å gjenoppfinne seg selv etter nesten 20 år i bransjen.

Chance the Rapper – Acid Rap (2013)

Redefineringen av uavhengig hiphop på 2010-tallet skjer i Syre-rap, den andre miksen av Chance the RapperDe 14 sporene fungerer som en eksplosjon av «sonisk konfetti» som blander Chicago-fotarbeid med gospel, jazz og soul. Når det gjelder komposisjon, utnytter albumet den tekniske ferdigheten til... sjanse å veksle komplekse rim med sungne melodier, og skape ungdomshymner i spor som Kakaosmørkyss e Juice. Syre-rap Det beviste at det er mulig å oppnå global stjernestatus og kritikerros uten støtte fra store plateselskaper, og dermed automatisk befeste rap som et rom med uendelige narrative muligheter.

FKA Twigs – Magdalene (2019)

I 9 spor av Magdalene, artistens andre studioalbum FKA Kvister, produsenten Nicholas Jaar Albumet vever sammen elektroniske teksturer som fungerer som grunnlag for tekster som forvandler smerte til eksperimentell kunst. I sin performative identitet bruker albumet den fengslende stemmen til... Twigs å løfte avantpop til et høyt nivå av intimitet, tydelig i cellofan og i fortellingen om hjem med degDen tekniske strategien med å slå sammen organiske og syntetiske materialer forvandlet virkelige beretninger til et manifest for motstandskraft.

Cardi B – Invasion of Privacy (2018)

Forstyrrelse av privatlivet Den har 13 spor og er debutalbumet til Cardi BI den beveger artisten seg mellom trap, latinpop og R&B. Verket bruker brutal ærlighet for å ta opp temaer som svik og ambisjon, og balanserer den kommersielle effekten av Jeg liker det til den tekniske sammenhengen i et verk som overgikk den virale suksessen til Bodak Gul. 

Lady Gaga – Født på denne måten (2011)

Regnes som et av de beste popalbumene, det andre studioalbumet, Født slik, av Lady GagaAlbumet inneholder 14 spor som blander industrielle synthesizere med klassisk rock for å feire individualitet og skeiv kultur fra et annet perspektiv. I sin melodiske identitet utnytter albumet djervheten til... Gaga å sy sammen ulike sjangre, som saksofonen til Clarence Clemons em The Glory's Edge og techno-rytmene til Judas, noe som resulterer i et kreativt manifest av selvaksept. 

Bon Iver - For Emma, ​​​​Forever Aug (2007)

Debutalbumet til Justin vernon Det er et verk med ti spor som har blitt det ultimate symbolet på det 10. århundres «isolasjonsalbum». Albumet ble spilt inn i rustikk stil i en hytte i Wisconsin-skogen etter slutten av et forhold med hans tidligere band, og inneholder tradisjonell folkemusikk, dominert av falsettvokal og akustiske gitarer. Prosjektets største hit er... Mager kjærlighet.

Britney Spears – Blackout (2007)

Mens tabloidene spådde dens undergang, Britney Han leverte sitt femte studioalbum med 15 spor produsert av navn som Danya e Blodig og avant. Verket skilte seg ut for sin banebrytende lyd som formet den elektroniske popen i det påfølgende tiåret og for sitt mot til å angripe selve berømmelsesmaskinen i låter som Piece of MeMed treffet Gimme More,Blackout Det var et bevis på at selv under ekstremt press, Britney Han var i stand til å sette trender og skape lyd av høy kvalitet.

Rosalía – MOTOMAMI (2022)

Det var med hans tredje studioalbum på 16 spor, MOTOMAMIRosalía nådde et disruptivt nivå ved å bryte ned sjangergrenser og fusjonere flamenco med reggaeton, bachata og industriell musikk under mottoet «Yo me transformo» (jeg forvandler meg selv). Albumet benytter radikal produksjon, signert av... El Guincho...for å utfordre de konvensjonelle strukturene i poplåter i en frenetisk kollasj. Miksingen og den globale effekten av hits som Saoko e kake De beviste at musikk på spansk kan bringe et nytt høydepunkt til moderne eksperimentalisme.

Vampyrhelg – Moderne vampyrer i byen (2013)

Den kreative modenheten til New York-gruppen Vampyrhelg tar form i Moderne vampyrer i byen, det tredje studioalbumet. I kjernen omfavner det 12 spors store prosjektet en tettere, mer eksistensiell lyd under produksjonen av Rostam Batmanglij e Ariel rechtshaidNår det gjelder komposisjon, benytter verket seg av lærdommen til Ezra Koenig å reflektere over dødelighet og tro, med vekt på Diane Young e Hannah Hunt. 

De hvite stripene – Hvite blodceller (2001)

Duoens meteoriske oppgang The White Stripes for å befeste sin globale stjernestatus i Hvite blodlegemer, det tredje studioalbumet. De 16 sporene ignorerer overdrivelsene i moderne produksjon og prioriterer støyende gitarer og rå trommer under en «gjør-det-selv»-etikk, som på en måte strakte seg til det neste albumet. Videre utnytter platen evnen til jekk e Meg hvit å gå over mellom den akustiske evnen til Vi skal bli venner og punk-raseriet til Ble forelsket i en jente, som smelter sammen bluesens røtter med den travle garasjerocken.

Taylor Swift – 1989 (2014)

Det femte studioalbumet til Taylor Swift Det er et album med 13 spor som markerte hennes fullstendige overgang til pop. Inspirert av lydene fra 80-tallet og energien fra New York, Swift slo seg sammen med produsenter som Max Martin e Jack Antonoff å skape en polert og uimotståelig «syntetisk magi». Personlige dilemmaer ble universelle hymner og massive hits som Tomt plass e Shake It OffAlbumet dominerte ikke bare hitlistene og vant Grammy for årets album, men det etablerte også Taylor som en standard for moderne pop for sin generasjon.

PJ Harvey – Historier fra byen, historier fra havet (2000)

Det femte studioalbumet til PJ Harvey Det er et verk med 12 spor som balanserer råheten i alternativ rock med en melodisk polering uten sidestykke i karrieren hans. Albumet, som ble spilt inn etter en periode i New York, navigerer mellom urban hastverk og åndelig enormhet, og utforsker temaer som begjær og overlevelse. Høydepunktet er den upåklagelige og tilgjengelige utførelsen, uten å miste kunstnerisk dybde, og inneholder til og med samarbeid med... Thom Yorke (Radiohead) em Dette rotet vi er i. 

Interpol – Slå på de sterke lysene (2002)

Interpols debutalbum leverer en polert og klaustrofobisk lyd på tvers av 11 spor, drevet av gitarene til... Paul Banks og de magnetiske basslinjene til Carlos Dengler. Utenom det, Slå på de sterke lysene Den forvandler følelsen av urban frakobling til lydkunst, noe som fremgår av tettheten av Uten tittel e Hindring 1. 

Phoebe Bridgers – Punisher (2020)

Innvielsen av Phoebe broer hvordan en av de mektigste krønikeskriverne i hennes generasjon gjenspeiles i Punisher, hans andre studioalbum som inneholder 11 spor. Albumet fordyper seg i temaer som dissosiasjon og familietraumer under en dis av eterisk folkemusikk og sofistikerte kammerarrangementer, og fanger ånden av global isolasjon fra utgivelsesperioden. Når det gjelder komposisjon, bruker verket bekjennende skriving av Brobyggere å balansere den eksistensielle vekten av Hagesang til den katartiske og apokalyptiske eksplosjonen av Jeg vet slutten. 

Green Day – American Idiot (2004)

Det syvende studioalbumet til Green Day Det er et verk med 13 spor som markerte en av de mest usannsynlige og vellykkede gjenoppfinnelsene i musikkhistorien. Med tenåringshumoren bak seg, Billie Joe Armstrong Han og bandkameratene hans leverte en ambisiøs «punk-opera». Albumet skiller seg ut med sitt politiske mot, og fanger desillusjonen og sinnet til en generasjon mot den amerikanske regjeringen og media etter 11. september. Med massive hits som amerikansk idiot, veien av knuste drømmer og det episke ni minutter lange sporet Jesus av suburbiaAlbumet beviste at punk kunne være storslått, teatralsk og ekstremt relevant i ... mainstream.

Harry Styles – Harrys hus (2022)

De forlater de store teatralske fortellingene fra sine tidligere album, Harry Styles Han bygde et sonisk «hus» gjennom de 13 sporene på sitt tredje album, som blander 70-talls softrock med japansk citypop, funk og R&B. Artisten klarte å balansere stadion-sanger, som fenomenet ... Som det var, med øyeblikk med ekstrem akustisk sårbarhet, slik som i MatildaAlbumet, som vant Grammy-prisen for årets album, beviste at pop kan være «merkelig», detaljert og dypt personlig uten å miste sin masseappell.

Kendrick Lamar – FORBANNA. (2017)

Etter tettheten av hans tidligere verk, JÆVLE., deres fjerde studioalbum, inneholder en Kendrick Mer direkte, utforsker dualiteter som stolthet og ydmykhet, begjær og kjærlighet. De 14 sporene dannet det første ikke-klassiske eller jazzmusikkalbumet som mottok Pulitzerprisen for musikk, og konsoliderte ... Lamar som hiphopens «poet laureate». Med hits som YDMYKog komplekset DNA., JÆVLE. Han beviste at det er mulig å dominere de globale hitlistene og intellektuelle diskusjonene samtidig.

Björk – Vespertine (2001)

Det fjerde studioalbumet til Bjørk  Den har 12 spor som representerer toppen av «kammerelektronikk». Skapt som et introspektivt tilfluktssted etter dramaet med HomogenicAlbumet bruker mikrobeats, harper, spilledåser og grønlandske kor for å skape en atmosfære av hellig intimitet. Det særegne trekket ligger i den dristige produksjonen, som bruker lyder av spillkort og fottrinn i snøen for å veve komplekse og taktile soniske billedvev. Noen høydepunkter fra dette albumet er... Hedensk poesi e Skjult sted.

Sleater-Kinney – The Woods (2005)

Med 10 spor, det syvende studioalbumet av Sleater Kinney redefinerte bandets lyd før deres tiår lange pause. Under produksjonen avDave fridmannGruppen byttet punkminimalisme mot en tett, forvrengt og psykedelisk lyd, beskrevet av ... Carrie Brownstein som et søk etter «detaljer på en bredskjerm». Høydepunktet ligger i den tekniske og emosjonelle motet til spor somUnderholde e Moderne jentei tillegg til den 11 minutter lange reisen i La oss kalle det kjærlighet. 

Daft Punk – Discovery (2001)

Det andre studioalbumet til Daft Punk Den inneholder 14 spor som permanent endret DNA-et til pop- og dansemusikk. Duoen forlot den rå lyden fra debutalbumet sitt og Thomas Bang e Guy-Manuel de Homem-Christo Han skapte et lekent «konseptalbum», fullt av disco-samples og syntetiserte gitarer. Viktigheten av Discovery Det skyldes hovedsakelig at albumet forutså popmusikkens nåværende besettelse av retro-futuristisk nostalgi. Noen tidløse hymner er... One More Time, Digital kjærlighet e Hardere bedre raskere sterkere.

Lana Del Rey - Born to Die (2012)

Det andre studioalbumet av Lana Del ReyAlbumet, med 12 spor, blander glamouren fra «Old Hollywood» med hiphop-beats og tradisjonelle arrangementer, og presenterte en tragisk og romantisk persona som fanget publikums fantasi. Født til å dø Den hadde en stor, umiddelbar og varig kulturell innvirkning gjennom låter som Video Games, Sommertid og selve tittelsporet.  

Ariana Grande – Takk deg, neste (2019)

Skrevet og innspilt på bare noen få uker etter en periode med intenst personlig tap, det femte studioalbumet av Ariana Grande Den blander klassisk pop med trap og moderne R&B. De 12 sporene fokuserer på en måte på det faktum at i stedet for å gjemme seg, Ariana Hun forvandlet helbredelsen sin til styrkende hymner og knusende ballader. Noen av hitlåtene inkluderer tittelsporet. Takk, du, neste e 7 Ringer.

Bruce Springsteen – The Rising (2002)

Innvielsen av Bruce Springsteen hvordan et moralsk kompass for USA materialiserer seg i Økningen, deres 12. studioalbum. Produsert av Brendan O'Brien og partnerskap med E Street BandProsjektet forvandler de 15 sporene av fortvilelse etter 11. september til hymner om motstandskraft og smerte. Noen høydepunkter fra verket er: The Boss, Inn i brannen og tittelsporet. 

MIA – Kala (2007)

Det andre studioalbumet av MIA Den omdefinerer konseptet «global pop» gjennom 12 spor. Albumet, som er spilt inn i forskjellige land, er en kaotisk og strålende kollasj av elektroniske rytmer, indisk perkusjon og tekster som konfronterer kapitalisme og fremmedfrykt. Det var faktisk på dette albumet at sangen «Global Pop» dukket opp. Papirfly, en av tiårets største hits.

Arktiske aper – AM (2013)

Regnes som et av de beste rockealbumene, det femte studioverket til Arctic Monkeys Den har 12 spor med en ekspansiv lyd som blander tyngden av Black Sabbath med en viss groove og estetikken til 90-tallets R&B. Her,  Alex Turner Han klarte å forvandle rock & roll-klisjeen til noe moderne og sofistikert. Noen av høydepunktene er Vil jeg vite?" RU-gruve? e Festsang nr. 1.

Clipse – Hell Hath No Fury (2006)

Det andre studioalbumet av klipp, dannet av brødrene Pusha T e Malice, er et verk med 12 spor som regnes som toppen av «coke rap». Helt produsert av Neptunes (Pharrell Williams og Chad Hugo)Albumet inneholder minimalistiske, metalliske og helt nyskapende rytmer for sin tid, slik som de av... Nøkler åpner dører e Ri rundt og skinnMens de feirer suksess og luksus, som i sporet Herr meg også, brødrene Thornton De skjuler ikke paranoiaen og skyldfølelsen som følger med et liv i kriminalitet, som i Nightmares e Helvete kjenner intet raseri.

Radiohead – I regnbuer (2007)

Det syvende studioalbumet til Radiohead Den balanserer elektronisk eksperimentering perfekt med den organiske følelsen av et liveband på tvers av 10 spor. Etter år med sonisk abstraksjon, I regnbuer Dette albumet fremhevet bandets beste tid på sitt mest livlige og tilgjengelige nivå, der de byttet teknologisk paranoia mot R&B-grooves og emosjonelle ballader. Foruten å være en milepæl i historien til digital distribusjon, blir albumet ofte sitert som bandets kreative høydepunkt, der kompleksiteten i komposisjonene høres naturlig, flytende og dypt menneskelig ut. Noen høydepunkter inkluderer... Rare fisker/arpeggia,  Alt jeg trenger,  15 trinn e reckoner.

Jay-Z – Det svarte albumet (2003)

Prosjektet med 14 spor, som opprinnelig ble markedsført som hans avskjedsalbum, samlet «Avengers» innen musikkproduksjon, navn som Kanye West, Neptun, Bare flamme e Rick rubin...for å skape en lyd som spenner fra hiphop og luksuriøs soul til rå rock. Artistens åttende studioalbum viste frem lyrisk mesterskap og autoritet i spor som... 99 Problemer e Hva mer kan jeg si som balanserer nostalgi, prangende fremtoning og råheten i gatene i New York. Med moren som deltar i åpningen av 4. Desember albumet som er fremhevet Jay-Znoe som beviste at han var på toppen av sine ferdigheter selv da han planla å legge fra seg skoene.

Paramore – Opprør! (2007)

Opptøyer!, andre studioalbum av Paramore med 11 spor, var han ansvarlig for boom av bandet i mainstream. I en scene dominert av mannlige band i emo-scenen, Hayley williams Hun dukket opp med sitt oransje hår og fengslende vokal, og forvandlet gruppen til pop-punkens nye ansikt. Full av ungdommelig energi og teknisk presisjon i hits som...  Det eneste unntaket, Misery Business e Det er hva du fårBandet klarte å fange angsten og selvtilliten fra ungdomstiden på den tiden på en perfekt måte. 

Usher – Bekjennelser (2004)

Det fjerde studioalbumet til Usher Det er et album med 19 spor som ble det siste store salgsfenomenet i den fysiske æraen. Albumet blandet Atlanta Crunk & B med klassisk R&B, og inneholdt et eliteteam, inkludert Lil Jon og Neptun. I ConfessionsI dette albumet åpner Usher opp om sitt personlige liv og tar opp temaer som utroskap, anger og det å vokse opp. Noen høydepunkter inkluderer: Yeah!, Brenne e min Boo, duett med Alicia Keys.

Robyn – Kroppssnakk (2010)

Det syvende studioalbumet til Robyn Det er et verk med 15 spor som har blitt «Bibelen» for moderne alternativ pop. Albumet, som opprinnelig ble utgitt i tre deler, blander futuristiske synthesizere med tekster som avslører virkelige menneskelige feil. Det største høydepunktet var skapelsen av sangen. Danser på egenhånd, en generasjonshymne der disco-rytmer fungerer som bakteppe for smerten ved ekskludering. Andre interessante spor er Indestructible e Ikke fortell meg hva jeg skal gjøresom også bidro til det Robyn utfordret stereotypen om at dansemusikk er overfladisk og endte opp med å påvirke en hel rekke kunstnere, av Lorde a Charli XCX.

Ghostface Killah – Supreme Clientele (2000)

Det andre studioalbumet av Ghostface Killah Den inneholder 21 spor som gjenopplevde mystikken til Staten Island-kollektivet i en tid med usikkerhet. Med en kraftfull vokal og tekster som grenser til surrealisme, skapte rapperen en ny standard for lyrikk innen hiphop. Supreme klientell Den hadde en upåklagelig produksjon ledet av RZA og disiplene hans, som samplet klassisk soul for å skape en tett og levende atmosfære. I låter som Muskat e Apollo Kids, Spøkelsesansikt Han mestrer mikrofonen med urokkelig selvtillit, og beviser at rap kan være abstrakt, teknisk og autentisk.

Mitski – Pubertet 2 (2016)

Det fjerde albumet av MitskiAlbumet, som har 11 spor, balanserer øyeblikk med forvrengt støy med akustisk delikatesse. Albumet klarer å vise frem sin kraft gjennom sanger som... Din beste amerikanske jente, en hymne som dekonstruerer rockekarakteristikker for å snakke om kultursjokk og romantisk utilstrekkelighet, i tillegg til låter som Glad e Jeg vedder på å miste hunder som fremhever sangerens vokale potensial.

Miranda Lambert – Platinum (2014)

Det femte studioalbumet til Miranda Lambert  Dette albumet markerer hennes overgang til toppen av countrymusikken gjennom sine 16 spor. Hvis hun på tidligere album var den «gale ekskjæresten», så på dette ... Platina Hun omfavner briljans og modenhet. Albumet skiller seg ut med sin soniske allsidighet, og fungerer som et leksikon over moderne country som blander den akustiske nostalgien til Automatisk viktige samarbeid, som for eksempel med Lille storby til Røyking og drikke. 

Kanye West – The College Dropout (2004)

Debutalbumet tilKanye West Det er et prosjekt med 21 spor, inkludert mellomspill, som brøt med den dominerende hiphop-stilen på den tiden. De forkastet «gangsta»-personaen til fordel for temaer som utdanning, forbrukerisme og tro. Kanye Han presenterte seg selv som en sårbar, men likevel vedvarende artist. Han brakte lydinnovasjon ved å ta i bruk «chipmunk soul» (bruken av soul-samples med akselerert tonehøyde) og har høydepunkter som... Gjennom ledningen e Alt faller ned. 

LCD Soundsystem – Lyden av sølv (2007)

Det andre studioalbumet til LCD Soundsystem, et prosjekt av sangeren, produsenten og låtskriveren. James murphyAlbumet inneholder ni spor som definerte lyden av «indiedance» på 2000-tallet. Bandet var i utgangspunktet kjent for sin ironi og hån, men i Lyden av Silver Murphy Han finpusset rytmen og tilførte en dyp dose menneskelighet. Noen høydepunkter er: Nordamerikansk avskum, Noen store e Alle vennene mine.

Daddy Yankee – Barrio Fino (2004)

Det tredje studioalbumet til Daddy Yankee Den inneholder 21 spor som forandret historien til latinamerikansk musikk. Albumet blandet reggaeton-rytmer med hiphop og tropiske rytmer, og var redskapen som tok sjangeren fra gatene i San Juan til toppen av verdenshitlistene. Hovedhøydepunktet ligger i dens enestående kulturelle innvirkning. bensin, en hit som oppsto etter et skrik hørt fra leilighetsvinduet hans og som endte opp med å bli en global suksess. Andre bemerkelsesverdige sanger er Lo Que Pasó, Paso e Din prins.

Eminem – Marshall Mathers LP (2000)

Med teknisk presisjon og briljant bruk av assonanser, Eminem Han angrep alle fra popidoler til sin egen familie, samtidig som han kjempet med vekten av å bli verdens mest berømte person. Sangerens andre album, med 18 spor, inneholder narrativ dybde og høydepunkter ... Stan, Den måten jeg er, Kim e The Real Slim Shady.

Sturgill Simpson – Metamoderne lyder i countrymusikk (2014)

Det andre studioalbumet av Sturgill simpson Han utmerket seg ved å blande den klassiske lyden av outlaw country med en metafysisk og moderne tankegang. Han ble spilt inn mens han Simpson Albumet, som fortsatt er en komponist som kjemper for å overleve i begynnelsen av 30-årene, flyter over av forherdet kynisme og en åndelig søken gjennom substans og selvoppdagelse. Blant de 10 sporene er noen høydepunkter... Skilpadder helt ned, Det er ikke bare blomster og omslaget til Løftet Laget med en åttitalls synthpop-estetikk. 

The Killers – Hot Fuss (2004)

Med 11 spor, debutalbumet til The Killers Den ble en av de kulturelle søylene på 2000-tallet ved å blande energien fra dansegulvet med skarpe gitarer og 80-talls synthesizere for å respondere på datidens indierock. Den særegne stemmen til Brandon blomster udødelige hits som Mr Brightside, Noen fortalte meg e Alle disse tingene jeg har gjort, som beviser at Varm oppstyr, et av de beste rockealbumene, er et solid verk fra begynnelse til slutt.

Chappell Roan – En prinsesse fra Midtvesten – oppgangen og fallet (2023)

Et av de beste internasjonale albumene fra det 21. århundre inneholder 14 spor og markerer debuten til Chappell Roan, som forteller om reisen med selvoppdagelse, romantiske skuffelser og hvordan livet er for en jente fra det amerikanske Midtvesten når hun reiser verden rundt. I stor grad produsert av Dan NigroAlbumet er en hyllest til dragkultur og teatralsk pop som kombinerer moro og ekstravaganse. Noen av høydepunktene er... Pink Pony Club, VARMT Å GÅ e Lykke til, babe!.

Kacey Musgraves – Den gylne timen (2018)

Med 13 spor er dette sangerens fjerde studioalbum. Kacey Musgraves Han redefinerte countrysjangeren ved å kombinere tradisjonell banjo med myke synthesizere og disco-rytmer. Produsert av Ian Fitchuk e Daniel TashianAlbumet fanger følelsen av livets «gylne time» og fremhever evnen til å... Kacey i å komponere tekster som er, som hun selv sier i Glad og tristGlad og trist på samme tid. Andre høydepunkter inkluderer plass cowboy, Rainbow, Slow Burn e Høy hest.

Olivia Rodrigo – Sour (2021)

Opprinnelig planlagt som en EP, debutalbumet til Olivia rodrigo med 11 spor, utvidet den etter den rungende suksessen med førerkortSangerens emosjonelle allsidighet tillot henne å bevege seg naturlig mellom tenåringsraseriet til brutal e bra for deg og sårbarheten til forræder e deja vu, som gjenoppliver pop-punkens estetikk og omformer den med karakteristikker fra Generasjon Z. Produsert av Dan Nigro (også ansvarlig forOppgangen og fallet til en Midtvest-prinsesse da Chappel Roan), Sur Det ga artisten tre Grammy-priser.

Frank Ocean – Channel Orange (2012)

Det offisielle debutalbumet til Frank Ocean Albumet redefinerte mulighetene for moderne R&B gjennom 17 spor med lyder som blander psykedelisk soul, jazz og minimalistisk pop. Albumet forlot sjangerklisjeer til fordel for en rå og poetisk intimitet, og tok opp temaer som ubesvart kjærlighet, avhengighet og andre sosiale problemer. Noen høydepunkter inkluderer... Bad Religion, Tenker på deg e Superrike barn.

Beyoncé – Renaissance (2022)

Det syvende studioalbumet til BeyoncéAlbumet, som har 16 spor, markerte hennes triumferende tilbakekomst etter en seks år lang solopause. Inspirert av onkelen hennes Johnny Gjennom klubbkulturen har artisten skapt en tett og perfekt sammenvevd lydreise som krysser house, disco, funk og ballroom. Hun feirer mesterlig skeiv og svart arv i hymner som knuse sjelen min og i det smittsomme Mansjett detMer enn bare et hitalbum, renessanse Det er et manifest for frihet og selvbekreftelse, hvor spor som fremmed superstjerne e Ren/honning De viser en kunstner på toppen av sin tekniske dyktighet.

Taylor Swift – Rød (2012)

Det fjerde studioalbumet til Taylor SwiftAlbumet, som inneholder 16 spor, fungerer som en mosaikk av intense følelser og lydeksperimentering. De legger bak seg de rigide grensene til countrymusikk, Swift utforsket ulike vinkler av pop in Vi kommer aldri noen gang tilbake, Alt for bra og til og med elektroniske rytmer i Jeg visste at du hadde problemerRegnes som et av de beste popalbumene, Rød Den balanserer ungdommens eufori med edrueligheten ved nye begynnelser, og styrker kunstneren som en sterk stemme for sin generasjon.

Charli XCX – Brat (2024)

Det sjette studioalbumet til Charli XCX Den definerte definitivt den kulturelle estetikken i 2024. De 15 sporene, basert på en aggressiv klubberlyd, skjuler dype refleksjoner om modning, kvinnelig misunnelse og paranoia under sine industrielle rytmer. Brat Det var en hitmaskin som leverte sanger som til verden. 365, Von Dutch, Jente, så forvirrende (som resulterte i en funksjon med Lorde) Og eple, en dille blant generasjon Z.

Bad Bunny – YHLQMDLG (2020)

Det andre soloalbumet til Bad Bunny hvis tittel er et akronym forJeg har det bra Den har 20 spor og ble utgitt i begynnelsen av pandemien, og ble et levende tilfluktssted for en generasjon gjennom sin blanding av gammeldags reggaeton med futuristiske teksturer. Verket skiller seg ut med den kreative dristigheten i spor som Safaera, en odyssé av skiftende rytmer som hyller sjangerens røtter, og Si Veo a Tu Máá, med synthesizere som minner om lydspor fra videospill. Det var fra dette prosjektet at Benito Han beviste at han var arkitekten bak en ny global bevegelse, og la allerede grunnlaget for sin absolutte dominans i årene som fulgte.

Kendrick Lamar – Å hallikføre en sommerfugl (2015)

Det tredje studioalbumet til Kendrick Lamar Det er et monumentalt verk med 16 spor som overskrider hiphop og blir en sosiopolitisk og eksistensiell avhandling. Han forlater den mer tilgjengelige lyden fra sitt forrige album, Lamar fordypet seg i eksperimentelle lag av jazz, funk og spoken word, og stolte på virtuositeten til musikere som Tordenkatt e Kamasi WashingtonDen narrative tettheten og den umiddelbare kulturelle virkningen bidro til sporet OkFor eksempel, hvis den ble gatenes hymne under bevegelsens protester. Svarte Liv betyr noe. 

Madvillan – Madvillany (2004)

Opprinnelsen til «Bibelen» innen undergrunnshiphop materialiserer seg i galskap, samarbeidet mellom produsenten madlib og det gåtefulle M.F.DOOMI sin soniske struktur forkaster albumet med 22 korte sanger kommersielle refrenger til fordel for abstrakte lydkollager og svært komplekse tekniske rim. Videre benytter verket rytmisk eksperimentering og mystikken rundt kunstnerens persona. UNDERGANG å bevise at avantgarde kan være like innflytelsesrik som enhver radiohit, som for eksempel Trekkspill e Alle Caps. 

Billie Eilish – Når vi alle sovner, hvor går vi? (2019)

Konstruksjonen av en ny estetikk for samtidspop oppsto med Når vi alle sovner, hvor går vi?, debutalbumet til Billie Eilish det er broren din FinlandI hjemmestudioprosjektet hans omdefinerte albumet med 14 spor mainstream Ved å kombinere ASMR og minimalistisk innspilte industrielle beats på et soverom, bruker verket i sin subversive identitet en gotisk atmosfære og temaer om generasjonsmistilpasning for å forvandle angst til lydkunst, som i dårlig fyr e begrave en venn. 

Wilco – Yankee Hotel Foxtrot (2002)

O boom Amerikansk eksperimentell rock i det nye århundret tok form i Yankee Hotel Foxtrot, det fjerde studioalbumet til WilcoI sitt subversive prosjekt overlevde albumet med 11 spor avvisning fra det opprinnelige plateselskapet og ble et kultikon ved å fusjonere rootsrock med industriell støy og krautrock-påvirkninger. Et av de beste rockealbumene utnytter lederskapet til Jeff Tweedy å forvandle personlige kriser til eksentriske arrangementer, slik det fremgår av den soniske dekonstruksjonen av Jeg prøver å knuse hjertet ditt og melodisk Jesus, osv..

SZA – Ctrl (2017)

Sangerens debutalbum inneholder 14 spor og har indierock-innflytelser blandet med hiphop, noe som leverer en brutal ærlighet om oppvekst og eksistensiell usikkerhet. Videre bruker prosjektet bekjennende meditasjoner over moderne forhold for å forlate sjangerens sterile perfeksjonisme, noe som fremgår av... The Weekend e Kjærlighet i massevis. 

Lil Wayne – Tha Carter III (2008)

Sangeren Lil Wayne Han ble sett på som hiphopens sentrale figur i 2008 gjennom arbeidet sitt i Tha Carter III, det sjette studioalbumet. De 16 sporene samler eliteprodusenter for å forvandle artistens «lyriske galskap» til et enestående kommersielt fenomen. Med dette brukte albumet tekniske rim og abstrakte metaforer for å definere lyden av en æra, og balanserte den melodiske appellen til Kjærlighet på pinne til det perkussive En Milli. 

Yeah Yeah Yeahs – Feber å fortelle (2003)

New Yorks garasjepunks fremtredende rolle i begynnelsen av årtusenet tar form i Feber å fortelle, trioens debutalbum Yeah Yeah YeahsAlbumet med 11 låter balanserer den rå aggresjonen fra forvrengte gitarer med øyeblikk av dyp emosjonell sårbarhet som definerte indie-estetikken i tiåret. I sin fremføringsstil utnytter prosjektet den kunstneriske personligheten tilKaren O. å smelte sammen rytmisk kaos med melodisk delikatesse, slik det sees i sangene Kart eY-kontroll. 

Amy Winehouse – Tilbake til svart (2006)

Med 11 spor, det andre studioalbumet av Amy Winehouse Han var ansvarlig for oppsvinget i sangerens karriere. Han gjenoppliver lyden av Motown og jazz under en moderne forkledning for å forvandle dilemmaer rundt giftige forhold til melankolske sanger. I sin vokale identitet utnytter verket den umiskjennelige klangfargen til Amy å gi liv til krøniker om tap og selvkritikk, som for eksempel Rehab og i tettheten av tittelbåndet Tilbake til svart.

Lorde – Melodrama (2017)

Den kreative sprudlingen av Lorde Han nådde et nytt kreativt nivå med de 11 sporene på sitt andre studioalbum. Albumet Melodrama, produsert av ..., inneholder temaer som festkvelder og smertene ved å vokse opp. av Jack Antonoff, fremhever en konseptuell og pulserende reise gjennom elektroniske rytmer og klassiske arrangementer for å balansere den katartiske euforien til Green Light til den avvæpnende skjørheten til Ansvar. 

David Bowie – Svart stjerne (2016)

Den ultimate transcendensen av David Bowie det materialiserer seg i Svart stjerne, hans 25. og siste studioalbum. I sin komposisjonsdesign ble albumet med 7 spor unnfanget som en «avskjedsgave», utgitt 8. januar, bursdagen hans, og, tilfeldigvis eller ikke, bare to dager før hans død, som til slutt forvandlet dødeligheten til kunst. I arrangementet utnytter verket friheten til eksperimentell jazz og art-rock for å smelte sammen teknisk improvisasjon med overveldende kunstnerisk mot, som vist i tettheten i tittelsporet og den profetiske naturen til Lazarus.

Drake – Ta vare på deg selv (2011)

Spredningen av Torontos lydestetikk til verden er konsolidert i Take Care, det andre studioalbumet av DrakeAlbumet med 18 spor benytter seg av atmosfærisk produksjon av Noah Shebib (kjent som 40) å forvandle dempede rytmer og undertrykte synthesizere til et rom der hiphop og R&B synkroniseres på en enestående måte. Videre brukes et rammeverk av sonisk «tomhet» for å balansere dualiteten mellom artistens sårbarhet og prangende fremtoning, slik det vises i tittelsporet og i... Marvins rom. 

Rosalía – El Mal Querer (2018)

O boom de Rosalia hva skjedde med The Bad Want, hennes andre album med 11 spor. I det forteller hun vendepunktet til en kvinne som forlater et giftig forhold. Den store triumfen her var å blande den tradisjonelle lyden av klapping og flamencosang med tunge rytmer og moderne synthesizere, slik vi hører i den smittende rytmen til dårlig og Jeg tenker på å se på degDenne blandingen av klassiske og futuristiske elementer forvandlet Rosalia Et ekte popikon.

Rihanna – Anti (2016)

Det åttende og siste albumet til Rihanna (Frem til nå) har den 13 spor som har lagt kommersielle popballader til side for å dykke dypt ned i dancehall, soul og til og med psykedelisk rock. Stemmen til Rihanna em Anti Den er kraftigere og har som mål å legge perfeksjon bak seg for å levere realisme. Kunstnerens selvtillit har gitt suksesser som vi, Trengte meg e Kjærlighet på hjernen.

Lady Gaga – Berømmelsesmonsteret (2009)

Den ultimate utviklingen av Lady Gaga hvordan et popikon oppsto i Kjendismonsteret, deres 8-spors EP. Med en mye tettere lyd enn deres første album, blander prosjektet rytmen fra eurodisco med innslag av industrirock og en avslappende gotisk estetikk. Høydepunktet her er hvordan Gaga Han forvandlet frykten for berømmelse til hitlåter, fulle av tunge synthesizere og uforglemmelige refrenger. To kulturelle landemerker er... Bad Romance og det historiske partnerskapet med Beyoncé em Telefon. 

Bob Dylan – Kjærlighet og tyveri (2001)

Gjenoppfinnelsen av Bob Dylan for det nye årtusenet fikk fart i Kjærlighet og tyveri, hans 31. studioalbum. Med 12 spor som føles som en reise gjennom tiden, blander albumet den tunge bluesen fra Mississippi med rytmen fra vaudeville-teatre og gammel jazz. Den organiske produksjonen etterlater stemmen til Dylan å skinne som om han var en seremonimester i et mystisk og noe dekadent Amerika. Denne historiske fortellingen leverte bemerkelsesverdige verk, som tettheten av Mississippi og den ironiske balansen mellom Sommerdager. 

Missy Elliott – Under konstruksjon (2002)

Lydrevolusjonen til Missy Elliott nådde sitt høydepunkt i Under Construction, hans fjerde studioalbum. Med 14 spor som viser frem geniet til Timbaland Som produsent blander albumet «øde» beats og vokaleffekter med en mer elegant R&B-lyd. Artisten klarte å skape en lyd som er både eksperimentell og morsom, ved å bruke kreative samplinger og uventede lyder som ble dansegulvhits. To av høydepunktene er... Arbeid det og det nostalgiske partnerskapet med Jay-Z em I gamle dager. 

Adele – 21 (2011)

Den verdensomspennende eksplosjonen av Adele hvordan århundrets største stemme oppsto i 21, deres andre studioalbum. Med 11 spor som prioriterer en «live» og organisk lyd, ble albumet jobbet med av mestere som Rick rubin for å la artistens rå talent skinne gjennom uten digitale triks. Denne klassiske og tidløse essensen leverte hits som ikke eldes som Rulling i dypet e Noen som deg, Og det beviste at selv i den elektroniske popens tidsalder kan en flott stemme og oppriktige tekster fortsatt finne en plass. mainstream.

Beyoncé – Beyoncé (2013)

Revolusjonen av Beyoncé Hvordan musikkens største strateg dukket opp på hennes femte album, det selvtitulerte. BEYONCÉMed 14 spor og 17 videoer utnyttet albumet konseptet med en overraskelsesutgivelse til sin fordel og endret reglene i R&B-spillet. Nøkkelen til suksessen var utforskningen av elektroniske rytmer som avvek fra den konvensjonelle radiostrukturen for å skape noe kunstnerisk og fritt. Denne vibben av kreativ kuratering leverte kraftige hits som den hypnotiske... Full av kjærlighet e Partisjonbeviste at kunstneren ikke lenger trengte å følge trender, da hun begynte å skape dem, og kombinerte musikk, visuell kunst og politisk diskurs på en unik måte.

Lana Del Rey – Norman, jævla Rockwell! (2019)

Med 14 spor som innledet det vellykkede samarbeidet med produsenten. Jack Antonoff, det sjette studioalbumet av Lana Del Rey Hun forlot tunge rytmer til fordel for en minimalistisk og elegant lyd, full av pianoer og myke gitarer. Hovedkarakteristikken er den rockinspirerte produksjonen fra 70-tallet, som får sangerens vokalharmonier til å høres «spøkelsesaktige» ut. De stråler med hjertevarme tekster om kjærlighet og hjertesorg. To av høydepunktene er Venezia Tispe e Håp er en farlig ting…. 

De hvite stripene – Elefant (2003)

Garasjerockrevolusjonen på 2000-tallet nådde sitt høydepunkt i Elephant, duoens fjerde album The White StripesMed 14 spor som fungerer som et rop mot datamaskinenes metodiske estetikk, ble et av de beste rockealbumene spilt inn med kun vintageutstyr for å gjenerobre bluesrockens sjel. Den kraftige gitaren til Jack White og det tordnende batteriet av Meg hvit De lager en forsterket lyd som ser ut til å komme fra et ti-personers band. Elephant leverte tidløse salmer som Seven Nation Army og slaget Den vanskeligste knappen å kneppe.

Fiona Apple – Lederhjulet er klokere enn skrutrekkeren, og piskesnorer vil tjene deg mer enn tau noen gang vil gjøre (2012)

Det fjerde studioalbumet til Fiona eple Albumet, med sine 10 spor, presenterer en rytmisk konstruksjon med fokus på ukonvensjonell perkusjon. Albumet er spilt inn i hemmelighet for å bevare sin kunstneriske autonomi, og bruker rytmer, steppdans og metalliske gjenstander i stedet for konvensjonelle trommer. Videre står dynamikken i stemmen og det perkussive pianoet i sentrum, og avslører en brutal ærlighet i komposisjoner som undergraver tradisjonelle popformler. Høydepunktene og landemerkene i vokalbehandlingen finnes i... Hver eneste natt e Varm kniv.

Jay-Z – The Blueprint (2001)

Et eksempel på produksjonskurering, det sjette studioalbumet av Jay-Z Albumet, med sine 13 sanger pluss bonusspor, viser frem det fremvoksende talentet til Kanye West e Bare flamme som produsenter. I sin rytmiske konstruksjon er albumet definert av den mesterlige bruken av soul-samples fra 60- og 70-tallet, bearbeidet med slagkraftige beats som skapte en varm og organisk lyd. Vokalbehandlingen fokuserer på klarheten i rapperens diksjon, slik at hans komplekse ordspill og direkte angrep resonerer med presisjon. Hans største hits og milepæler er Overtakelse, Izzo (HOVA) e Sanggråt.

D'Angelo – Voodoo (2000)

Det andre studioalbumet av D'Angelo Det er toppen av kollektivet. Sjelkvarianere, som i sine 13 spor presenterer en rytmisk konstruksjon fokusert på den målrettede «forsinkelsen» (kjent som fylletromming), en mesterteknikk innen questloveVerket benytter utelukkende analog instrumentering for å gjenskape varmen fra 70-tallets soul, men med en hiphop-sensibilitet i miksingen av lave frekvenser. Denne organiske og tette behandlingen krever oppmerksom lytting til produksjonsdetaljene. Russell ElevadoHøydepunktene er i Uten tittel (Hvordan føles det) e Kyllingfett.

The Strokes – Er dette det (2001)

Debutalbumet fra New Yorkerne The Strokes Det er en øvelse i minimalistisk presisjon på tvers av de 11 sporene. Albumet er kjent for arbeidet til ... i sin soniske struktur. Gordon Raphael, som fanget sammenvevde gitarer og rå trommer, ved hjelp av forvrengninger på vokalen til Julian casablancas for å simulere estetikken til gammeldags radio. Låtskrivingen unngår overdrivelser og fokuserer på umiddelbare melodiske hooks og en rytmisk kohesjon som påvirket hele den globale indiescenen. To av generasjonsanthemene er I går e Vanskelig å forklare.

Bad Bunny – Un Verano Sin Ti (2022)

Med 23 spor, det fjerde studioalbumet av Bad Bunny Det er et leksikon over karibiske lyder, som utvider reggaeton til mambo, bachata og synthpop. I sin musikalske konstruksjon skiller albumet seg ut med sin flytende overgang mellom sjangere og bruken av organiske teksturer som fremkaller en strandaktig atmosfære, i kontrast til tunge elektroniske rytmer. Det er en historisk milepæl som det første albumet helt på spansk som er nominert til Årets Album ved den store Grammy-utdelingen. Noen av høydepunktene er... Etter stranden, Blackout-utbruddet e En annen solnedgang med Marias.

Kanye West – Min vakre, mørke, forvridde fantasi (2010)

Med 13 spor, det femte studioalbumet av Kanye West Han blir ofte sitert som selve symbolet på maksimalistisk hiphop. Min vakre Dark Twisted Fantasy Den bruker instrumentering full av dramatiske pianoer, grandiose kor og forvrengte synthesizere for å skape en tett og flerlags lyd. Lydbehandlingen, signert av Mike Dean, er mesterlig til å balansere usannsynlige prøver, slik som King Crimson, med eliteopptredener behandlet som teksturer. Høydepunktene er den symfoniske Alle lysene e Rømling.

SZA – SOS (2022)

Den høyeste innvielsen av SZA skjedde i SOS, hennes andre studioalbum. Med 23 spor som fungerer som en sonisk mosaikk, trosser albumet enhver plateselskap, og hopper lett fra klassisk R&B til pop-punk og trap uten å miste veien. Sangerens allsidighet var en stor fordel, og hun brukte tette vokalharmonier for å skape en atmosfære av bekjennende intimitet midt i moderne rytmer, som i Kill Bill e Snooze. 

Kendrick Lamar – bra gutt, dårlig by (2012)

Det andre studioalbumet av Kendrick LamarAlbumet, som inneholder 12 spor i standardversjonen, er et mesterverk av ikke-lineær historiefortelling. I sin musikalske konstruksjon bruker albumet organiske lydskisser, som ekte talemeldinger fra foreldrene hans, for å knytte sammen den foreslåtte fortellingen. Produksjonen er filmatisk, og veksler mellom briljansen av moderne G-funk og tette beats som etterligner spenningen i gatene. Vokalbehandlingen av... Kendrick Det er et show i seg selv, hvor han endrer klangfargen i stemmen sin for å portrettere forskjellige versjoner av seg selv. Svømmebassenger (drakk) e Tispe, ikke drep stemningen min Dette er høydepunkter.

Taylor Swift – Folklore (2020)

Med 16 spor er dette sangerens åttende album. Taylor Swift Det er et verk av eskapisme og fiksjon, preget av partnerskapet med Aaron Dessner e Jack AntonoffI sin musikalske konstruksjon er albumet en øvelse i akustiske teksturer: myke pianoer, fingerplukkede gitarer og minimalistiske orkestreringer som gir plass til fortellinger om kjærlighetstriangler og lokale legender. Lydbehandlingen fremhever artistens dypere, hviskede vokalregister, og skaper en atmosfære av «tilståelse hvisket i øret». Cardigan e august Dette er noen av sangene som skiller seg ut. 

OutKast – Stankonia (2000)

Det fjerde og et av de beste internasjonale albumene fra det 21. århundre representerer lyden av total kreativ frihet gjennom 24 spor, inkludert mellomspill. Albumet tar avstand fra tradisjonell hiphop for å utforske akselererte BPM-er og forvrengte gitarer, akkurat som det gjorde ... Jimi HendrixDet tekniske arbeidet fremhever den perfekte kontrasten mellom den presise leveringen av Big Boi og de melodiske og eksentriske utforskningene av André 3000Dens kulturelle landemerker er BOB (Bomber over Bagdad) og den tidløse soulballaden Ms Jackson.

Frank Ocean – Blond (2016)

Det andre studioalbumet av Frank OceanAlbumet, som regnes som et av de beste albumene fra det 21. århundre, viser frem sin psykedeliske minimalisme gjennom 17 spor. Teknisk sett forlater albumet nesten helt konvensjonelle trommer til fordel for fingerplukkede gitarer, atmosfæriske orgler og den omfattende bruken av pitch shift i vokalen, som symboliserer dualiteten mellom barndom og modenhet. Lydteknikken skaper en altoppslukende og fragmentert opplevelse, der påvirkninger fra Elliott Smith og Beatles sameksistere med produksjonen av navn som Pharrell Williams e RostamTo av høydepunktene er Eføy hei Rosa + Hvit.

Radiohead – Kid A (2000)

Med 10 spor, Kid A. Det er det fjerde albumet fra det britiske bandet og et absolutt vendepunkt innen alternativ musikk. Teknisk sett undergraver albumet strukturen til tradisjonell rock til fordel for sequencere, elektroniske trommer og bruken av Ondes Martenot (en sjelden analog synthesizer). I verket er lydteknikken til ... Nigel Godrich dekonstruerer stemmen til Thom Yorke med modulasjoner, noe som skaper en følelse av dehumanisering som etterligner digital fremmedgjøring. Albumets viktigste høydepunkter er sangene Alt på sin rette plass og den hektiske elektronikken til Idiotekk.

Beyoncé – Lemonade (2016)

regnes som en av de beste popalbum og fungerer generelt, Limonade Albumet inneholder 12 spor som beveger seg mellom sjangre som R&B, rock og country, og tilbyr en mesterklasse i sjangerkomposisjon og emosjonell historiefortelling. Albumet fortjener topplasseringen for sitt mot til å avsløre private traumer for å diskutere svarte kvinners motstandskraft, ved å bruke upåklagelig lydteknikk som blander... prøver Blues og soul i en futuristisk produksjon. Ved å undergrave den tradisjonelle popstrukturen til fordel for et visuelt album, Beyoncé laget en veikart for helbredelse og myndiggjøring som gjenspeiles i den politiske hymnen. Dannelse og Frihet, noe som bekrefter at hans kunstneriske ambisjoner er ubegrensede.

Hvilket av disse albumene er din favoritt? Fortell oss det i kommentarfeltet!

Se også

RANKING: De 100 beste internasjonale popalbumene gjennom tidene

Hvordan laste ned video (eller musikk) fra YouTube uten appen

Tekst revidert av Alexandre Marques den 29.

Kilder: Rullende stein, Collider, Complex.